Philosofurria

STARRY, STARRY NIGHT

2011-05-22T21:14:00.000-07:00

"(...) Todas as coisas nos foram dadas para serem transformadas: temos de fazer com que as circunstâncias miseráveis de nossa vida se tornem coisas eternas ou em vias de eternidade. (...) O artista se conhece diante de um espelho construído por ele mesmo. Rasurar a possível concretização de seu grande projeto é, assim, rasurar a si mesmo."
Do fragmento do texto de Cecília Almeida Salles em Gesto Inacabado

Como ele conseguiu? Toda vez que escuto as grandes sinfonias ou vislumbro as telas sublimes, os desbundantes fragmentos literários, me deparo com as situações inspiradoras sob as quais estariam aqueles artistas no instante de suas criações. Claro que isso é um desejo ingênuo de perscrutar os rasgos de uma personalidade criativa e ainda mais defini-los em ações emocionais previsíveis. Mas, como montaram seus diversos espelhos de mundos para se orientar? Ora, para mim esse espelho é o portal de revisão, de reconhecimento, de olhar para dentro através de um fora, de uma imagem outra de si mesmo e das coisas, que por sua vez parece esclarecer pontos de existência. E, certamente, existe um movimento constante que vai e volta em direção ao ego profundo, freudianamente tido como o núcleo da personalidade. Artistas, que, em sua grande porção, trazem personalidades perturbadoras e inquietantes para o senso comum. E, como sabemos, estão envoltos em complexidades tão profundas nos vários sentidos da existência, e pouco depois acabaram condicionados da loucura à doença. Por uma série de vezes retirados do ambiente social comum e conduzidos à internação clínica. De loucos para doentes, como alarmou Foucault.
Para a autora esse espelho do trágico parece funcionar como dínamo criativo no ato de compor a obra, e o artista talvez seja aquele a construir sua própria cena colaborativa com as "circunstâncias miseráveis" à sua disposição. Não tenho a valorar essa afirmação, apenas reconheço que o entregar-se à observação mecânica dos pontos possíveis de aprendizado à nossa volta não é possível de forma alguma ser uma composição mecânica. É dever vir de dentro, de uma preparação de um modo de sensibilidade, de um sentido profundo e catártico da via onde se espelha os ideais artísticos e sensíveis aventurados. É ato de exposição e integração ao campo gerador da verve, do interesse e da poesia, tal como Grotkowsky em suas catarses de campo, ou melhor, de floresta. Talvez até, em oposição ao trágico e aos vigorosos momentos de dor proeminentes na vida, no qual todos somos vítimas, entes normais e artistas, será preciso entender a circunstância normalista de uma crise, onde a problemática só é uma desarmonia para o pensamento positivista. Onde é o lugar mais frondoso do caos senão dentro do próprio artista, onde habitam os barulhos e frêmitos que podem dar, segundo Nietzsche, luz à uma estrela dançante?
Starry Starry Night de Don Mc Lean, inspirada na vida e obra de Vincent Van Gogh, é capaz de mostrar uma face do desacordo, a princípio, no reflexo contido num espelho muito difícil entre a circunstância do artista e o mundo em que vive.

Starry, starry night.
Paint your palette blue and grey,
Look out on a summer's day,
With eyes that know the darkness in my soul.
Shadows on the hills,
Sketch the trees and the daffodils,
Catch the breeze and the winter chills,
In colors on the snowy linen land.
Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they'll listen now.
Starry, starry night.

Até certo ponto me questiono sobre o desenvolvimento desse aprendizado contínuo com os reflexos que a vida oferece no outro e em nossos arredores, no meu ponto de vista há algo de orgânico que se estabelece nesse impulso vital oferecido pela característica do existencial artístico em cada um. Algum melhoramento deve ser feito a partir de certos conhecimentos, mas certamente nada se compara à dádiva natural imbricada na feitura singular de cada artista e em sua mais sublime potência. De certo, mesmo aos mais talentosos urge a necessidade de seus mestres, do compilar de suas referências, uma vez que, sozinho a possibilidade de realizar, ainda que seja extremamente possível, possui uma vibração muito diferente do alcançado "a partir de" ou como bem quer Larossa Bondia “naquilo que nos passa, acontece”. Este nos parece ser um dos mais frondosos recursos criativos, mas, sobretudo, nada há de ser comparado ao talento natural para a captura da experiência sensível que já vem, desde as estrelas, inscrito no próprio artista. O resto ressoa como fraude ou beleza fraudulenta. A fraude que habita os campos diversos do mundo normalista e o revela, por fim, como um mundo ignorante, legalista e auto-suficiente. Um mundo, como retrata a canção, feio demais para existências tão bonitas.

A CASA DOS AEDOS

2011-01-10T18:00:00.000-08:00

"Nessas condições, se nos perguntassem qual o benefício mais precioso da casa, diríamos: a casa abriga o devaneio, a casa protege o sonhador, a casa permite sonhar em paz. Só os pensamentos e as experiências sancionam os valores humanos. Ao devaneio pertencem valores que marcam o homem em sua profundidade. O devaneio tem mesmo um privilégio de autovalorização. Ele usufrui diretamente de seu ser. Então, os lugares onde se viveu o devaneio reconstituem-se por si mesmos num novo devaneio. É exatamente porque as lembranças das antigas moradas são revividas como devaneios que as moradas do passado são imperecíveis dentro de nós."

"Toda pessoa deveria então falar de suas estradas, de suas encruzilhadas, de seus bancos. Toda pessoa deveria fazer o cadastro de seus campos perdidos."

Fragmentos de A Terra e os Devaneios do Repouso de Gaston Bachelard

O primeiro álbum de Dércio Marques, poeta-cantador desterritorializado mas de origem mineira, data de 1977 e chama-se "Terra, Vento e Caminho". Esta obra tem o canto profundo de um homem por reivindicar a sua angústia e beleza por existir num mundo frágil, tão frágil quanto à própria existência do cantador. O LP nasceu após uma grande incursão pela América Latina e o interior brejeiro de um Brasil também profundo, perdido, mitigado em poesias nas grotas e casebres do interior mineiro e baiano, num tempo em que as músicas bregas não tinham ainda ganho o espaço e as tradições orais fluíam nos cânticos nativistas. Dércio carregava sua casa bachelardiana nas costas. Morava no percurso, até que um dia resolveu erguer uma antiga torre: a sua obra gravada. Uma casa-torre na qual se enfiou para dizer talvez ser esta a única forma de morar. O espaço para conquistar o seu aval, dentro do sentido de sua existência.

Até onde posso imaginar, o poeta-cantador se constrói a partir de um movimento estético atávico atrelado a um passado memorial. Esse tempo está incutido no próprio percurso do conhecimento musical e instrumental presente, na ancestralidade, na natureza dessa arte. Ali está uma casa. Eles são rastros de um caminho antigo ou de uma torre igualmente antiga, de uma prática performativa inscrita na história do ideal de se cantar, de soltar a voz amando com as palavras cantadas. Eles vivem em seus caminhos e estes, por sua vez, todos lhes percorrem. Eles os traçam, eles lhes abraçam. A casa é um movimento, de todos, dos seus pares, é um caminho. A casa é um lugar de confirmação onírica de uma presença que é puro descanso, conforto e restauração. Sair e voltar a ela é uma trajeto vital para o que virá em seguida. O aedo - poeta-cantador - tem na possibilidade de suas canções um ritornelo salutar como estar sempre de volta à sua casa. É muito íntimo para o aedo entregar as chaves de sua casa, abrir suas janelas e receber suas visitas. Toda evocação íntima, entretanto, requer um fator igualmente onírico de aproximação, o sonho é seu elevo de bem estar, de atração do outro. A boa ouvidoria do outro é uma cobertura protetora face à doçura e o trabalho de se ofertar as canções cantadas. Elas, as canções, quando vêem, aparecem testemunhando um grande passado de múltiplas inteligências e talentos artísticos comungados no presente mas imensamente gravadas no recôndito de um modo sensível de expressão, imperceptível muitas vezes para quem ouve mas onipresente para este aedo. A casa do aedo é um lugar proeminente de solidão e presença, terra e ar, repouso e cansaço, brisuridade, um ponto de recordação trazida sempre ao entoar das canções. Falo dessa casa também a qual pertenço e onde levo alforjes que guardam os meus sonhos da infância feito canções, na casa que descobri habitar após vagar muito em campos vazios. A casa que se confirma no meu vasto interior de onde nenhuma presença pode se permitir ficar ou sair sem antes ouvir o canto de chegada. Ou como bem expõe Bachelard citando Pierre Albert-Birot: "À porta quem virá bater? Em uma porta aberta se entra. Uma porta fechada um antro. O mundo bate do outro lado de minha porta" e ainda Jean Wahl: "O ondulado das sebes, é em mim que o tenho".

Vale do Capão. Fulguração excêntrica para uma vida fugidia.

2010-07-15T20:27:00.000-07:00

Né maconha não, é Trevo.
refrão da canção entoada em Caeté-Açu - Capão.
Autoria desconhecida.

Acerto o carro para compor o melhor trecho a me salvar dos mondrongos altos e baixos da estrada de terra nos 21 quilômetros percorridos entre Palmeiras e o vilarejo de Caeté Açu, conhecido fabulosamente como Vale do Capão. Nesse traçado me aproximo beirando a estrada a ponto de ver o rio corrente colado no caminho logo próximo às imediações da primeira ponte. O hálito fumaçado já acusa a noite mais fria, diferente de outras em toda Bahia. Nenhuma com esse clima e cheiro perfumado de entre-montanhas da Chapada Diamantina. Nesse solstício de julho em que a temperatura declina até o fim de agosto encenando a melhor previsão do tempo dessas regiões, e, as brotaduras do chão são rugosidades lamacentas por onde anuncio minha chegada, a recompor vitalidades dificilmente conseguidas ao longo do ano nos nefatismos de meu centro-cidade. Os espaços grotescos e frondosos por onde percorro tendo ao lado meu Sancho de aventuras, um cão Boxer, causam demais quantidades de prazer sensível. Ele com a carona fora da janela está a consumir o melhor do vento, eu arrisco o braço afora para manter-me próximo à temperatura ambiente. Após sobe-desces chego a hospedaria que me recebe com uma fina garoa erguendo os sons noturnos e outros cheiros amadeirados, enfolharados e barrescentes. O cão alucina. Eu idem.

Frequento o Vale fixando estadia desde 1998, antes apenas de passagem. Acompanho as mudanças, novidades, histórias, máculas e maravilhas. Chego a considerar este lugar possuidor das energias vitais mais profundas já sentidas por mim. Dessa energia complicada em descrever, na forma confucionista de tudo haver necessariamente uma explicação plausível. Trata-se de outra maneira, outra sensibilidade transcendente, desconhecida e valorizada nos planos religiosos diversos que recheam esse Vale com centros de curas e tratamentos das mais variadas naturezas espirituais ou não. O Capão é um armázem natural de tudo quanto é substância aliciadora a estados de alteração mental e espiritual, desde ervas bem conhecidas chegando aos cogumelos alucinógenos. Além de crenças nas entidades gnomológicas e élficas a única capelinha do vilarejo está fechada, sempre, parece ser decisiva a ocupação por outros deuses a animar os buscadores espirituais de lá. Não é o meu caso. Porém, algo de mágico se ocupa das viagens dos transeuntes instalados ou visitantes do lugar. Existe magia em quase todos alimentos serem livres de química industrial ou agrotóxicos: os vegetais, o pão, as massas e o café, produzidos e consumidos no local. A forma higiênica como procedem os estabelecimentos orientam subjetivamente para os graus de pureza encontrados por onde se toca, anda e respira dentro desse Capão.

Hoje, depois de seis dias em estrelas, alvoradas, rios gelados e breus estou de volta sem nada nas mãos. Não posso trazer a Cachoeira da Purificação, a mata do Pati, as noites do vilarejo, os personagens das vielas, a lama do Bomba, as jaqueiras do Calixto, o Rembrandt em plena noite, as vias de acesso e placas nominativas de cada lugar, as pinturas de Salomão e os chalets de Zéu. As sobras das unhas destinadas ao violão foram despedaçadas e a voz perdeu-se por dois dias após a violada que começou cedo da noite e terminou às cinco e meia da manhã. As nove e meia já estava acordado para recomeçar as pinturas nas vistas e o exercício gastronômico de me esbaldar. Sempre depois de dar uma chegada no vizinho Zéu e palestrarmos sobre os nobres ares da vida debaixo de um café. Soltando o cachorro no mato vejo ser a liberdade esquisita para quem se acostumou a ver e rever seus e-mails constantemente. Atualizar correspondências e devolver ligações por hora perdidas. Desmantelei em seis dias todas essas necessidades e quase vivi como o mesmo da década de oitenta, ou mais antiga. Sem telefone, sem computador, sem cartão de crédito. Simplicidade e liberdade ficam esquisitos quando se está protegido pela inquietude da estabilização. Parece não ser apenas os virginianos a desejarem tudo em seu devido lugar e vejo como as ansiedades postas à mesa são uma péssima digestão no dia-a-dia, em dias comuns da vida capital. Meu ensaio de fugere urbe ficou dissolvido nos meus prós e achados sinceros do desejo de mudar e retornar a outros desejos. Transformar a cabeça, higienizar os consumos e dissolver os objetivos práticos e sistemáticos, saudando em certo tom amoroso a boa vontade com minha natureza carente do verde e do frio, do riso e da liberdade. No Capão só quem cobra é quem vende. As pessoas estão certas ter nos outros a idéia de buscadores, pois não precisam devolver nem acenar, retribuições são todas francas, se acontecem ou não. Lá não se espera, não se alcança. Lá a vida corre como tem que ser, em cada meta surpresa na infinitude de cada campo de alegria surgindo a qualquer momento nas esquinas, nos quaisquer trechos de barro ou mesa onde se come. Os fajutismos quando aparecem lá ficam por conta de um e outro visitante deslocado do ambiente, sem chances pro perverso ou autores das práticas ruins das cidades, são gentilmente convidados a se retirarem do Vale ou antecipadamente descriminados. Aventureiros tem menos chances ainda pois o Capão devolve ou despeja as forças estranhas realizadoras da invasão. Aquele campo, enquanto durar o projeto, está livre e certificado como um dos mais transcendentes e importantes lugares da terra. Ouvi de alguns viajantes do mundo inteiro sobre a força do Vale: nem a Índia possui a vibração viva e instalada entre os rochedos. Particularmente o lugar mais bonito já visto por mim foram as montanhas e formações naturais das middle lands escocesas mas não chegam à altura da vibração do Vale.

O Capão conserva tipos curiosos para olhares desavisados. Rapidamente podem ser confundidos com personagens amparados por diversos rostos estéticos presentes no imaginário comum. A proeminência da cultura zen com a dos moldes rastafaris mesclam aspectos figurados da cabeça aos pés revelando seres típicos-a-típicos. Alguém já soprou nos meus ouvidos sobre esses transeuntes capônicos serem uma espécie de rastafari indiano. É provável certamente existir algum portal sublimado em outro plano entre esses dois lugares; Índia e Capão. A presença das duas culturas é muito naquele lugar. Acredito ser a marcação identitária de adereços, figurinos, jeitos nos corpos a primeira posse territorial realmente autêntica para aqueles seres, e, ainda conformados num grupo é praticamente impossível exercer qualquer vidência no âmbito do interior de cada criatura assumida naquelas plenitudes estéticas. Da abnegação de todo projeto material de vida aos pés sujos arrastados nas sandalinhas eles vão vivendo e seguindo a troco de pão no cotidiano bravio do Vale. Alguns despejaram suas reservas acumuladas numa vida dramática nas cidades-centros, de repente cansaram e ergueram no Vale sua tapera, podendo assim recomeçar a vida e outros tão jovens escolhem a vida leve e livre a troco de bens-estares e verdades ideológicas. Talvez seja corajoso ou talvez fugidio. Talvez nômades em troco de ares e outra possibilidade de vida. Alguns descobriram poder ganhar algum dinheiro sendo daquele jeito. Outros apenas se precisam fora das massas e se uniram às suas multidões, no derivativo do Uno, perseguindo, na palavra socrática, o seu apeiron, o Ilimitado, ou tal como Marx seu intelecto geral. para Peter Pál Pelbart a potência ontológica comum. Precisamente são raros aqueles exploradores e aventureiros dessa cidade interior. Os zen-rastas-índios do Capão fogem do mundo não porque são covardes ou sofridos, mas porque são nômades. Essa multidão se gosta no contexto de expandir em pobrezas, algumas restrições construindo seu agregado indomável em uma microafetividade pertencente apenas a eles e mais nenhuma outra forma social de existir. É complexo a dimensão nomadista de quem está apenas no transir buscando alguns desprendimentos a respeito das formas de poder sobre a vida para dar lugar a potências para a vida. Eles são os reterritorializados, aqueles que fogem e fazem tudo fugir. Sua própria desterritorialização é um território outro, subjetivo. Entenderam de vez ser a nós vendido o tempo inteiro maneiras de ver e sentir, de pensar e de perceber, de morar e de vestir, e acrescentaria ainda os maneirismos vendilhões de amar e renunciar, num processo contínuo de consumo de, mais que bens, formas de vida. Eles não consomem aquela subjetividade, a vivem como tal. É uma fé, uma crença, sem moedas, sem aparências, sem vitrines. Ao menos se colocaram no caminho de não possuir, de não sobreviver aos ideais enfadonhos e extremamente infelizes de uma vida ordinária, alarmada em inseguranças, angústias e autoflagelações. É importante coexistir naquele ambiente onde alguns mergulhos gelados e manhãs despertas em paz dão sentido a outra forma de existir na dimensão fugidia do julgo dos dias, das cenas enfadonhas e óbvias das ruas comuns da cidade onde vivo. E ainda mais importante pelas pessoas inseridas naquele contexto sabedoras de outras incertezas e tão realmente vivas.

Quando cheguei e girei as chaves de casa vi que dessa foi a mais difícl de ter saído de lá.

ESCATOLOGIAS MAFFESOLISTAS - Ensaio crítico ao Elogio da Razão Sensível de Michel Maffesoli

2010-06-27T05:50:00.000-07:00

Michel Maffesoli é considerado um expoente do pensamento sociológico contemporâneo francês. Possui a veia de contagiar diversos grupos acadêmicos que realizam pesquisas artísticas, embora este cientista produza inicialmente sobre questões de bio-política, sociologia e imaginário. Na forma simpática como se apresenta ou em sua literatura, expõe os traços visíveis do modus operandi encarnado em sua vida. Acima da pequena gravata borboleta vibra o humorismo e ironia, concisa ou hermética, que é até certo ponto a vitalidade astuta, num bom sentido, sobre o que diz quando aponta o dedo. Ele se afina em suas declarações e produção textual com tendências atávicas de uma sociedade intelectual que já não concebe o mundo pelas velhas fórmulas, pelos antigos métodos. Isso não é uma novidade para a contemporaneidade e finalmente parece apenas ser mais um cientista a dizer que o fim está próximo. Tal como profeta, se incumbe a missão de anunciar o encerramento de uma ideologia massificadora e altiva do logocentrismo sobre o qual se ergueu a totalidade das ciências. Nada novo sob o sol.

Em O Poder Simbólico Bourdier aludiu sobre a funcionalidade e pragmatismo no sentido gnosiológico, ou seja, o sentido imediato do mundo (e, em particular o mundo social), em que o homus academicus gosta do acabado, valoriza a moral do trabalho bem feito sem riscos, de modo semelhante aos pintores acadêmicos que fazem desaparecer dos seus trabalhos os vestígios da pincelada, os toques e os retoques. Na mesma orientação Maffesoli remonta Flaubert ao alertar sobre a gana de querer estar sempre com uma postura conclusiva onde o positivismo foi plantado e o fluxograma instituído e o caráter dos encantos destruídos pela ânsia e ganância pelos resultados, em oposição direta às resultantes. Algo que Deleuze trará, inspirado por Bérgson, na revelação do avanço das multiplicidades, e esta por sua vez não tem sujeito nem objeto, mas somente determinações, grandezas, dimensões que não podem crescer sem que mude a natureza (as leis de combinação crescem então com a multiplicidade). Ora, essas elaborações trazem o mesmo retrato colocado por M. Maffesoli - há nomadismo no ar: o pensamento vagabundo que seja à imagem da errância social. É a profusão rizomática de Deleuze, a restauração do Impulso Vital de Bérgson e mesmo Bourdier que diante do esforço pela divinização do prático ainda ausculta o âmago da pesquisa com o relacionalismo sem a perspectiva arrogante de reduzir os dados à metodologias essenciais ou estruturalistas. Até mesmo um fenomenologista como Merleau Ponty aquiesce o sentido das coisas observadas ruindo certos monumentos totalitaristas, eclodindo as potências de síntese e abrindo espaço para o auto - partícula self - e para as singularidades : a cada momento, meu campo perceptivo é preenchido de reflexos, de estalidos, de impressões táteis fugazes que não posso ligar de maneira precisa ao contexto percebido.

Este ser - pesquisador - vacante, transeunte, derivante que observa e pensa a vida social começa por concebê-la como ela se apresenta, não como ela deveria ser ou tal como se gostaria que ela fosse. Para M. Maffesoli cada coisa se mostra como sua própria interpretação diante dos grandes sistemas do pensamento elaborado, que ficaram, por sua vez, preguiçosos no dessecamento dos problemas. E mais uma vez a fenomenologia se faz presente na reaquisição do que afirma como à própria coisa, reconhecendo que não há definitivamente um Sentido estabelecido mas uma pluralidade de situações pontuais que são constantemente variáveis. Ao tratar com Bachelard suspende a importância da manutenção por um bom tempo à superfície irisada onde é possível compreender o preço da profundidade. É a superfície de inscrição de Deleuze ou o mais profundo é a pele de Paul Valéry.

O princípio de acordo entre vários pensadores, que demonstro, parece funcionar muito bem como algo político desse tempo e até certo ponto é possível pensar que fazem parte de um todo complementar para a formulação do pensamento contemporâneo. Entretanto, no jogo das dialéticas existentes entre a forma e o fundo, a profundidade e a aparência, e o que aparentemente se insinua como esclarecedor, aponta, na verdade, um cabedal de dúvidas. Para M. Maffesoli, a partir desse momento, toda a questão é conjugada no presente através da valorização do fenômeno em si, onde mantém seu principal sentido e não precisa ser relacionado a um além de si mesmo, qualquer que seja este, segundo o próprio autor. Ora, essa construção poder erguer-se como enfraquecimento à perspectiva de multiplicidades defendido em outros pontos pelo mesmo. Talvez o grande problema encontrado a partir de agora nas elaborações dele não seja a dessacralização da sua importância ou potencialidade reflexiva, mas a demonstração do grande ruído e confusão na forma de se dizer ou desdizer o ambiente do pensamento em que trabalha as perspectivas metodológicas ou processos de abordagem da pesquisa impostas à publicação científica. Especialmente a publicação que se orienta para as luminaturas do olhar, da observação, das formas de pesquisar e de conhecimento. A partir desses conflitos a responsabilidade pela eleição do que se diz ganha o cunho qualitativo que põe em xeque a importância do que se diz versus de quem o diz e de onde diz.

A poética na dinâmica descritiva de conceitos formou um agrupamento de vísiveis e invisíveis dentro das filosofias. Não é possível prever exatamente quem criou o quê, não que isso se faça realmente necessário, mas tornou-se fácil invadir um espaço inócuo na concentração de idéias imprecisas de certos autores e até mesmo relacionar o que se diz com um movimento do pensamento. Ficou esparso e complexo conectar a coerência dos discursos que se alastram por uma gama de variedades filosóficas e muitas delas com tons de contradição. É bem verdade que num tempo onde as autorias são totalmente discutíveis fica cada vez mais legítimo o ser indeterminante, porém algo pode margear um limite tênue entre o processo de subjetivação coletiva singular legítimo e o descuido fabuloso que beira a processos enfraquecidos. Apesar de outra gramatologia ser expressiva para apontar ou florear muitos conceitos que desde meados do séc. XX passeiam pelos textos e reflexões científicas, partir de um pressuposto performático para dourar a pílula é uma das práticas mais evidentes no dessarollo de textos encontrados nas mais variadas e recentes publicações das academias. Principalmente pelas mãos dos sociólogos estetas e filósofos da complexidade. M. Maffesoli parece ocupar-se bastante pela provocação e toque sensível ao leitor na arte de possuir as frases com devires poéticos para a escritura. A beleza cede, contudo, ao incômodo de certas contradições que traz apesar do esforço estético. Converter a um estado de erotização e sensualidade um processo que inaugura a atividade de um pensamento, como faz M. Maffesoli, é sentimentalmente agradável não fossem as extensões totalitárias do discurso. Ao se apoiar em certo momento nas locuções da filosofia grega à física contemporânea, chega a lembrar aquilo que é é, pois o que existe existe, e o que não existe não existe - Parmênides - e define atribuindo à máxima grega um status de bom senso. Mas onde estão as linhas do que não existe ou quem pode prever realmente a inexistência, seria a morte do provável ou o acobertamento do ainda não descoberto, da dúvida. O bom senso se ocupa quase de uma condição moral nesses termos. Esse espaço do que existe ocupa-se por sua vez da incerteza que invade uma camada clandestina, onde se pode descer a sonda mesmo que se diga que esta se perderá a certo nível de profundidade. Em seguida M. Maffesoli retrocede ao propor que talvez não seja bem assim, pois a realidade especifica tem sua parcela de quimeras e imaginações que não podem ser negligenciadas. Convoca dessa maneira o caráter formular para a busca da significação de um fenômeno em vez de focalizar sobre a descoberta de explicações casuais. Mas a causalidade da negação é um aspecto restritivo que duela circunstancialmente com a possibilidade por sua vez da negação da causa. Na continuidade cita o exemplo da psicologia Jungiana que substitui a pergunta: por que tal coisa aconteceu? pela questâo: a que fim aconteceu?. Mas ainda traria a seguinte pergunta: aconteceu o que aconteceu? Esta seria portanto a negação da causa - do absoluto -, uma espécie de repatente do que foi considerado como absoluto.

Para fazer fluir, até onde percebo, a perspectiva flexível do olhar M. Maffesoli se utiliza de um conceito: o posicionamento acariciante. O acariciante para M. Maffesoli é um trato delicado para o procedimento que concorre com o mundo, ou seja, que caminha com este. Define, dessa forma, a capacidade de dizer ao mundo como ele é, mesmo que na parte ainda subterrânea, segundo posso prever. Com isso, pretende não reduzir o real mas trabalhá-lo numa perspectiva epifânica. Apresenta algumas perspectivas para dar a direção segura ao real como fator delimitante do pensamento, embora não pareça possível a tentativa de alargamento do conhecimento tendo sempre como a medida o real. A partir de que real se elabora? Um absoluto? Para ele a especialização do conceito moderno, é respondida pelo holismo da progressão orgânica e a economia burguesista, ocupada pela ecologia pós-moderna, como descreve em seu texto. Pondera que tal atitude percorre o caminho semelhante dos alquimistas medievais com tons de aspiração à Grande Obra e sugere a superação metafísica pela aceitação do ser. A imanência no lugar da transcendência? As catarses são possibilidades imanentes e a memória das vozes também? A própria elaboração de uma ecologia pós-moderna ao que Guattari explora como outra ecologia, mais afetiva, é uma ecosofia. Nesta, processos de sensibilidades são marcados justamente pelo alquímico, numa química de sensibilidades e em resposta a blocos inteiros de subjetividade coletiva que se afundam ou se encarquilham em arcaísmos (Guattari). Foi a tentativa do real e absoluto que nos propuseram um falso conceito de transcendência a partir da soberania histórica e entronização do divino e em particular o transcendente freudista, totenista, que insiste em obcecar nossas maneiras de sustentar a existência da sexualidade, da infância, da neurose numa tentativa de propor o real e estar-se continuamente naufragados em sistemas do real, atravessados por entidades fantasmagóricas hereditárias e incapazes de projetar um futuro que não aquele ao qual se está andando em círculos. Em Maffesoli os reais parecem estar funcionando como centro reguladores de objetivos e nunca de atravessamentos, embora ele pareça propor certo devaneio e amplitude, mas os passos evidentes são confusos e o caminho estreito. Acredito que o concebido como real, se é que existe realmente, para ser descoberto é preciso navegar na opacidade ou escuridão, e mesmo estes caminhos podem ganhar status de realidade. Mas até quando? Para M. Maffesoli as luzes parecem ter que estar todas acesas pois, parece impossível o efeito tátil mesmo no escuro. Tudo tem que estar claro, visível, transparente, transindo para o equilíbrio. Outra questão que se impõe nesse momento seria de que real ele está tratando, pois, se a definição percorresse o sentido de real para Lacan seria o Real que não pode ser simbolizado, intransponível, localizando-se na esfera do indizível, em alguns casos do próprio grotesco e situado nos limites e barreiras humanas, onde ele enfim esbarra, onde as palavras fazem falta e onde os significantes não podem ser encontrados para a expressão desse Real.

Outra posição bastante desconfortável se elabora pelos princípios que ele traz da constituição da sociedade. Ao dizer que uma sociedade não existe senão enquanto se manifesta exteriormente logo, somente a partir daí, toma sua forma, me faz questionar o que se pode fazer com as perspectivas da reforma ou da deformação possível intrínsecos à microssociologia. O acontecimento formal é um dos princípios mais angustiantes para os sociólogos que pensam a sociedade pelo princípio e fim.

A sociedade não é, como os sociólogos pensaram muitas vezes, um todo unificado e bem delimitado, uma totalidade, produzindo-se através de mudanças evolucionárias a partir de si mesma, como o desenvolvimento de uma flor a partir de seu bulbo. Ela está constantemente sendo “descentrada” ou deslocada por forças fora de si mesma. (HALL, 2005, p. 17).

As forças empregadas por M. Maffesoli no caráter didático proposto no texto parece se ocupar de um arrebanhamento para vários exercícios de sensatez ou de coerências em relação aos métodos exploratórios para o conhecimento. No momento em que os conselhos são estigmatizados como inúteis, essa perspectiva colabora no mesmo sentido. O conceito de visão frontal e visão lateral, proposta renascentista e barroca respectivamente, produz, de acordo com o autor, a dicotômica relação entre o que é estável, eterno e invariável e o que é transitório, cambiante e frágil. A distinção metafórica em nada perturba, o problema surge na promessa de uma contradição onde havia o sentido do real , do raciovitalismo, do cada coisa é sua própria representação, da vida social tal como ela é, a recusa do céu das idéias em nome do aqui e agora etc. Numa visão otimista é provável que o autor esteja ironizando tal como o próprio título Elogio da Razão Sensível em oposição cômica ao Elogio da Loucura de Erasmo de Rotterdam ou talvez perfazendo humoristicamente o Elogio de Busíris, de Polícrates. Para essas impressões apenas sigo alguma pista através da obviedade ululante em que ele escreve: Esse conhecimento ainda está por explorar e até perfeitamente prospectivo, num mundo movente onde todas as certezas são questionadas. Nada mais ingênuo do que um autor da contemporaneidade cumprir o papel de arauto escatológico dos instrumentos de mudança. Crise? Caos? Como se fossem novas circunstâncias, realidades, alarmes. Não há crise, nem caos, nem alarmes o que existe é uma situação crítica, caótica e desde a fundação do mundo, um dia que nasce atrás do outro, já é alarmado. Ao que parece, ainda deseja propor um algo ordenado para o universo do conhecimento, mesmo sabendo ser na ordem do acaso, do quase quântico em que as realidades estejam móveis. Enquanto a proposta de M. Maffesoli parece suspeitar a transgressão, o background é o da mais latente mornidão sem agressão às formas aparentes, propondo equilíbrios e quantificação de forças. Ainda torna presente a costura mimética de uma profusão de citações cujos conceitos revelam-se esparsos e sem fluxo provocante. Exemplo disso é a trilogia teorema para a descrição: pensar ou buscar (mosthai), mostrar (deiknuen) e escrever (poiein) para suscitar a provocação à trilogia do método de Bergson: duração (durée), memória (mémoire) e impulso vital (élan vital) que diferente da descrição de M. Maffesoli, inscreve justamente o que não se escreve mas o que se intui. Vejo que o sentido não é de oposição mas de refiguração. O mais satírico vem no capítulo seguinte cujo assunto de abertura é justamente A intuição e novamente vem a proposta de fazer sobressair o que já está aí como um discurso basal e fenomenológico. Para ele a intuição coloca-se em jogo uma visão central que, justamente, não é indireta mas, antes, enraíza-se profundamente na própria coisa, dela se nutre e, portanto, dela frui. E apesar de citar o próprio Bergson se perde numa recostura dissolvida em propostas que mais parecem uma grande colagem de diversas filosofias, fragmentadas e retiradas de suas potências, sendo mais do mesmo ou da tentativa de uma melhor forma do mesmo de conteúdos já explorados em outras obras mais influentes. Contudo, não é possível negar passagens muito bem construídas que funcionam como aforismos na generosidade que oferta ao didático, ou a perspectiva de sê-lo. Como exaltei no começo do texto não é possível desmerecer nem denegrir la tête intelectual de M. Maffesoli. Não se trata disso e seria muito precipitado de minha parte. Talvez lamente, diferente ao projeto do título, não construir algo mais elogioso a sua publicação, uma vez que é improvável, diante do seu texto, segundo o próprio autor, deixar meu eu crítico se dissolver naturalmente para melhor ouvir a sutil música nascente .

Faça entrar o próximo músico, por favor.

Referências Bibliográficas

BOURDIEU, Pierre. O poder simbólico. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2005.

MAFFESOLI, Michel. Elogio da Razão Sensível. Petrópolis, Rio de Janeiro: Vozes, 1998.

DELEUZE, Gilles. Bergsonismo. São Paulo. Ed. 34, 1999.

___________. Mil Platôs, vol. 1. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1995.

PONTY, Maurice Merleau-. Fenomenologia da Percepção. São Paulo: Martins Fontes, 2006.

GUATTARI, Félix; ROLNIK, Suely. Micropolítica: cartografias do desejo. Petrópolis, RJ: Vozes, 1986.

__________. As três ecologias. Campinas, São Paulo: Papirus, 1990.

HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 2005.

O Desvelo existencial da palavra - das formas de imitar e repetir

2010-04-23T11:45:00.000-07:00

Para os africanos antigos quando se falhava com a palavra a transmissão e testemunho da história oral ficavam comprometidos - estragados. Ora, se passado e presente convivem conosco em graus hierárquicos diferentes, a palavra é a exibição tácita da verdade, do acontecido, do vivido, que regula as noções dos acontecimentos. Quem viveu falou, elaborou, escreveu. No tempo das incertezas virtuais, da grande falha exibicionista da wikipédia e similares, tantos que escrevem e adoram leitores esquecem ou sequer observam o valor da palavra ou da riqueza do que é dito na transmissão. Não proponho uma moral sobre o ato de usá-las, principalmente desfiladas nas frases, mas ressalto liames éticos e estéticos de suas aplicações.

O imaginário coletivo é remontado pela palavra em visões muito particulares, logo, a palavra vai onde invade e cabe. Assim como é impossível viver a experiência do outro não poderá ser possível lhe roubar os sentidos das palavras, soltas ou na sentença, simplesmente ao reescrevê-las em discursos próprios. A mesma situação se dá na captura de aforismos. Toda palavra é memória de algo que, ao se parecer com o que somos ou desejamos, nos propõe algo transcendente. Do contrário é a decadência da auto-afirmação inócua sem sentidos de realidades que nunca serão assumidas ou verdadeiramente sentidas. Ao passo que o valor das palavras é perdido os escritores performatizam cada vez mais seres repetíveis, imitadores ou piratas, roubando frases e palavras tentando enfiá-las em seus contextos mais diversos. Fazem isso com Clarice, Deleuze, Nietzsche, Orson, Vinícius, Quintana, Gullar e tantos outros. Caprichosos, são viciados por se apoderar de conceitos para o panorama cômico, feito atores que se apresentam no silly paper fadados a percursos ausentes de seus trajetos. A maioria dos que estão ávidos por liberdades não cruzam um passo a frente de suas próprias mediocridades para saltar ao abismo existencial. É um ideário vazio.

Dos assuntos do outro nunca entendi,
desde que me fosse dado a primeira palavra.

A recorrência do roubo a palavra é mais evidente porque aparentemente esta se mostra mais fácil de ser manipulada do que a música e outras matérias primas das artes. Os textos, palavras e conceitos dos outros vivem para ser encarnados, quando são encarnados, embora o caminho de apropriação seja tênue e possível de produzir apenas cópias fajutas da vivência do outro num retrato ordinário da associação.

Transimitação

A cópia é fenomenológica uma vez que se copia desde as práticas do cotidiano até propriamente as idéias e contradições do outro. Imita-se a fala, a maquiagem, a roupa, o gesto, a preferência, o jeito de odiar, de amar e inclusive a palavra. Na perspectiva de um corpo irresolvível afeta-se no geral pelas realidades imitáveis das celebridades, instantâneas ou não, dos aspectos que passam pela voz e locuções dessas pessoas. A outra realidade difícil é a originalidade ou criação original, resolvida de modo anárquico pela transcriação num processo de avanços adaptativos ou reelaborando o já criado.

O materialismo histórico faz o elo de ligação da cópia. Está imbricado no processo de produção em série, manufaturas, na instauração da técnica, no aprimoramento das técnicas. A substituição do processo singular atende a um maior número de consumo para mais do mesmo, por onde o banal se afirma sem as condições do olhar com cuidado, do um-a-um. Agora tem-se o one-to-one divididos em outras formas do processo capital das palavras na produção dos textos ou discursos nos painéis da atualidade de blogs como este, jornais on-line, revistas eletrônicas, sites etc. Palavra não é repetição. As palavras encarnadas e expostas não vêm de um esforço da pesquisa, da elaboração suada e da cópia. Palavra é vírus, vai do axiológico à contaminação.

Aforíntimos (2)

2010-01-15T16:26:00.001-08:00

Falta loucura, falta nada. Falta calma e falta filtro. (Milena Paladino)

Os outros lugares são espelhos em negativo. O viajante reconhece o pouco que é seu descobrindo o muito que teve e o que não terá. (CALVINO, Ítalo. As cidades invisíveis.)

A 'deserotização' da vida cotidiana é o pior desastre que a humanidade pode conhecer...é que se perde a empatia, a compreensão erótica do outro (...) (Franco Berardi, Bifo)

Aforístmos (1)

2009-12-28T07:28:00.000-08:00

Se não houvesse filosofia, não questionaríamos o nível da besteira. A filosofia impede que a besteira seja tão grande. (Gilles Deleuze)

(...) a tristeza não torna ninguém inteligente. Na tristeza estamos arruinados. É por isso que os poderes têm necessidade de que os súditos sejam tristes [Deleuze, comentário à filosofia de Espinosa]

Citados anteriormente por Valter Rodrigues - acesse: http://usinagrupodetudos.blogspot.com

O narciso e o substituível

2009-12-28T06:54:00.000-08:00

Do sistema máximo das expressões do mundo coorporativo: "ninguém é insubstituível" ampliou-se a praga da reificação de pessoas que assola nossos dias. A bestialização do humano é um risco cotidiano ao staff das empresas. O trabalhador performatiza o brinquedo ao jogo frio de um esporte radical de substituição de pessoas muitas vezes por alguém mais barato - economicamente viável - ou disposto ao sacrifício porque traz qualidades de ser excessivamente manso e diplomático tal qual o jumento dos Saltimbancos de Sergio Bardotti e Luis Enríquez Bacalov. Chamo este profissional de amenzista: aquele que diz "amém!", "concordo!", "é pra já, senhor!" para quase todas as coisas no seu círculo ativista ou profissional. De maneira semelhante ao personagem, se a carcaça ameaçar rachar podem sobrar coices pra todos os lados, pois todo ser extravaza suas crises, vezes explodindo ou implodindo. Na maioria das vezes o amenzista adquire um grau superior de subserviência transformando-se no profissional saco-de-porradas. São estes mesmos que acreditam estar desenvolvendo a carreira mas, na verdade, podem estar apenas afirmando uma produção subjetiva reificada.

Mas quem inventou a frase ameaçadora do insubstituível? O guru da auto-ajuda empresarial, algum líder militar disponível a morrer por nós? A viúva que conquistou um marido novo? Quem elaborou o "ninguém é insubstituível"?

Edson e sua lâmpada, Lavoisier e sua banheira, Galileu e sua prensa, Einstein e seu átomo, Tom e sua harmonia. Insubstituíveis.
Por que o contexto dramático da ação substituir? Sim, logo que a substituição faz uma higiene na memória, no rastro, na representação da pessoa. De fato o jogo de interesses coisificistas se justificam pelas coisas e menos pelas pessoas. Os apelos sobre as coisas são maiores que a vontade pelas pessoas. As pessoas se diminuem em função das coisas, mesmo se for diante de um objeto de pouco valor. Não se espera nem mais riquezas que esmaguem as pessoas a troco do esplendor, o que se deseja mesmo são apenas coisas, de pequenas a médias. Os acessoriozinhos e aparelhinho que todos estão consumindo, das celebridades e do comercial da TV. Lucros pequenos justificam a seleção das pessoas, é preciso sempre algo mais rentável, maior, imenso com menos esforço, menos pessoas, não importa como. Lucros grandes, pessoas pequenas. Parece que as coisas ganham definitivamente a vez sobre o valor da pessoalidade. A antropofagia branca, menos sangrenta que as histórias de Hans Staden. Ao invés de assar as pessoas e comê-las, as empresas cozinham-lhes os nervos, a psique, as emoções até o ponto de produzir frangalhos humanos. Essa criatura destruída se vê como um arauto do sucesso e do projeto carreirístico do valor capitalístico. Diferente do sistema de organização e administração de vínculos dos poderes públicos com suas agendas confortáveis de trabalho e períodos extensos de recessos para dar repouso à mente fatigada do parlamentar, do juiz, do governo, dos empregados federais que não podem ser substituídos a revelia em prol do lucro nacional. O estado é uma mãe, o mercado é a dona do puteiro.

Visualizo e considero pessoas insubstituíveis, momentos insubstituíveis, dores insubstituíveis, experiência insubstituíveis.

No panorama onde qualquer um pode ser substituído por outro chega-se ao ponto fatídico da nulidade até a regressão nadista do valor da pessoa. O ponto ápice da cultura desvalor. Nestas circunstâncias nada tem a importância que se possui, salvo a coisa imaterial em si evocada em números, no problema lucrativo. Já fomos apresentado pessoalmente ao Senhor Dow Jones que mede o índice das bolsas ou vimos esse cálculo ser feito matematicamente pela equipe que o desenvolve?

O que existe é o desejo de acumular poderes financeiros sem nenhuma medida de suportar o grau improvável de gastar pessoalmente a grande soma acumulada e que ficará acumulada. Acumula-se nos bancos para negócios futuros que talvez nunca acontecerão. Os ricos gastam pouco. Os grandes empresários temem o risco de suas empresas frente a fatores limites de crises. Eles vão morrer antes de torrarem ao menos 20% de toda fortuna. São narcisos capitais. Lambem-se diariamente afagando seus egos com as consultas diárias de rentabilidades financeiras e se observam em todos os ângulos no espelho de suas planilhas de acúmulos econômicos. São ídolos financeiros de si mesmos. As instituições sem rosto, as sociedades anônimas, são egocistas de um corpo sem órgãos, que tem vida própria alheia ao humano. Numa visão caricata é a Matrix dos irmãos Wachowski, uma imensa máquina com vida própria concebida no paralelo humano, feita a partir das idéias do homem e controladora do próprio homem. E o giro do planeta é um esforço continuo da natureza que justifica cada vez mais a saúde dos mercados mesmo que esse preço custe acabar com o homem e com a mais profunda de sua transformação: a pessoa. É uma ocupação radical da não-natureza sob o plano frágil do ser humano que precisa respirar e consumir alimentos para viver. O mais paradoxal é que o homem ao passo que é autor dessa fábrica fantasiosa, desse monstrengo alheio e subjetivo feito falso espelho para os narcisos e suas organizações não consegue acompanhar os problemas gerados por essa máquina. É o humano que sobrevive e deseja o sonho irreal do consumo super-herói que se pensa indiferente aos problemas cotidianos e para eles distantes, tais como: aquecimento global, explosão demográfica no mundo e ascensão bestial da violência nos grandes centros dos países em desenvolvimento. Temas ridículos para as mentes frias e empreendedoristas. São os mesmos autores de sonhos cujo panorama é a mais cínica fantasia de que nada de ruim está de fato acontecendo enquanto os balanços financeiros não revelarem nenhuma derrota. Ninguém importa mais que as finanças digitais. Todos podem ser substituídos, menos os números.

As canções do Sertão Profundo de Elomar Figueira Mello

2009-11-25T18:26:00.001-08:00

O senhor tolere, isto é o sertão.
Guimarães Rosa

Próximo ao átrio receptivo da Casa dos Carneiros pelo qual se chega através de uma rampa, está a Sala Dos 7 Candeeiros. Hoje, um pequeno teatro para 200 convivas que se abre em meio a um local naufragado no espaço e tempo, deslocado dos circuitos culturais de qualquer centro urbano. Essa casa dos Carneiros fica num povoado chamado Gameleira, localizado a 19 km de Vitória da Conquista. Um ambiente roçaliano, seco, áspero nessa quadra de outubro. Uma locanda envolta em pó e fumaça de lenha. Bonitos, os candeeiros dispostos nas paredes - seis dentro e um fora - completam a mística daquela canção: “Lá na Casa dos Carneiros, sete candeeiros iluminam a sala de amor. Sete violas em clamores, sete cantadores, são sete tiranas de amor, para amiga em flor que partiu e até hoje não voltou (1)”. Para quem conhece e chega, abre-se um portal atávico, de estesias. Para quem não o sabe, não existe catarse.

O anfitrião, já fora das horas mortas (2), degusta café e pão. Sinal de que cheguei atrasado. Em seguida não demora a contação de histórias começar e notícias de outras sendas são permitidas numa troca aprazível de saberes e novidades. Fico impressionado com o cuidado e amor na construção do teatro. No sonho do Bode, como o trato carinhosamente, ele acorda espetáculo. Embora rejeite a exploração de sua imagem, se permite a câmara cênica para performances. Vou e volto em circunstâncias e a imagem que me toma é cheia de reverberação nas histórias do cancioneiro Elomariano. Aquela acústica teatral cria e dispersa sonidos, e, logo testo o ambiente, a pedido do próprio Elomar. Arrisco uns versos de uma canção. Ele fica paloso em reconhecimento ao seu grandioso artefato, ao templo da cantoria que torreou, e se gaba por mim.

Perto dali, longe de qualquer razão mercadológica, Elomar refugia-se para distante dos olhares e companhias desnecessárias. Sua economia parece muitas vezes, segundo Jerusa Pires Ferreira, ser uma vingança ao próprio corpo. Talvez. Todo artista traz sua parcela de vaidade e os anos são como lâminas a lhes cortar. Ferido, fica-se exposto nas rugas difíceis. Mas encontro nesse fato do meso-exílio do cantador, uma presença cavalheiresca que precisa ser visitada. E eu preciso visitá-lo.

Ouvir Elomar é sentir algo afogado na ninguendade (3). Não é música brasileira. A MPB ou variações dos títulos para a música brasileira, para o texto brasileiro, não encontra enunciados na sua musicalidade e poética. Não me parece de lugar algum. A não ser por um aspecto: pertencer ao território geográfico do país ou de alguns naufrágios da memória. Elomar não tem a cara do nacional, de baluarte da pátria ou coisa parecida. Nem tão pouco o estandarte da música regional. Mesmo porque o regional, visitando Bourdier (4), é um terreno perigoso, que traz mais ficção que identidade. Aliás, que identidade?

Mas o que é então?...É sertão profundo.

Uma concórdia para além dos costumes, cultura rural ou saberes lingüísticos. Panacéia de memórias esparsas no tempo e lugar. O sertão profundo é mundo filosófico, outro fulgurado por um sol diferente. É a impossibilidade metafísica do desprendimento, são altitudes poéticas e musicais que se abrem em resultantes. As obras de Elomar não são resultados de alguma cultura específica, mas produções de algo que vem de longe, de outras quadras, de outra física e atravessa o corpo inteiro do artista. Algo que não vem da paisagem, na idéia de Merleau Ponty (5), mas a ela se mistura e completa. A conjuntura do habitat traz a cultura rural para Elomar, este se reveste do sertanês e a produção artística passeia pelas palavras e linguagens dialetais. Recebe as doses de nordestinidade. Apenas acidente no percurso.

O idioma sertanês – em suas múltiplas variações do português - apresenta-se como elã na construção do inteligível, na afirmação de labirintos dos versos: “(...) i antes ofreceu o mote, pro saco do saqué, e o cassote c´u pote deixo o quati só cu´a fé de qui dent´o do tal pote inda tinha algum café (...) (6)”. Tudo isso para não ser descoberto facilmente, pra ficar ali escondido, vendo o romper gota a gota, da arte profética, sertaneza, escatológica e bela.

Para poucos, bem poucos.

Distante das esquizofrenias capitalísticas – nem por isso alheio ao metal. Não cede, não empresta, nem vibra com urbanóides (7). Tem alma boêmia e se refaz em alegria contando histórias que lembram mais o Pantaleão de Chico Anísio que as invenções de vaqueiros e comadres da caatinga. Não entende a indústria da cultura artística e não faz pacto com os lobos. Mas se apresenta telúrico, capitão, príncipe, vaqueiro na roupagem de música lúgubre e por demais épica, ofertando generosamente o seu imaginário e causos com ciganos, de tropeiros.

Ergo todas essas idéias com uma xícara de café forte e ele me acompanha. As horas arrematam o tempo, que passa lamentavelmente. Mas no cair da noite, lá na Casa dos Carneiros, vejo os sete candeeiros iluminarem a sala de amor. Violas em punho, partituras alcançadas e a furria espreita por onde latumias de cantos arpejam a alma.

Notas
1.Cantiga de Amigo. Letra e música de Elomar Figueira Mello. Presente no CD Das barrancas do Rio Gavião. Direção de Produção: Roberto Santana. Apresentação de Vinícius de Moraes. [S.l.]: Philips, 1973. 1 CD. Distribuído pela Polygram.
2.As horas da morte de Jesus Cristo, entre 15h00 e 17h00 da tarde.
3.RIBEIRO, Darcy. O Povo brasileiro: a formação e o sentido do Brasil.
São Paulo: Companhia das Letras, 2006.
4.BOURDIEU, Pierre. O poder simbólico. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2005.
5.PONTY, Maurice Merleau-. Fenomenologia da Percepção. São Paulo: Martins Fontes, 2006.
6.Desafio, presente no CD : MELLO, Elomar;MARQUES, Dércio; XANGAI, Eugênio Avelino. Auto da Catingueira. Manaus: Sonopress 1984a. 2 CDs. Editora e Gravadora Rio Gavião.
7.Urbanóides são, de acordo com Elomar, os cidadãos que vivem na Urbis
e discriminam as culturas campestres.

Imagem de abertura: candeeiro da Sala Teatro da Casa dos Carneiros - Foto: Duda Bastos

Da crítica à observação experiencial estética.

2009-10-09T09:08:00.000-07:00

Na probabilidade de expressões acerca de obras artísticas recorremos a forma magna das literaturas, a partir daquelas que trabalham visões escolares artísticas até publicações mais livres sem cunho erudito, ou seja, acadêmico. A frase longa que acabo de escrever bem expressa o esforço que existe em explicar consolidando argumentos, referências e muitos outros recursos para elaboração do discurso. E assim, continuo a fazer o mesmo nessas frases que prosseguem. Quase o mesmo, pois preciso modificar. Estou transtornando, revolvendo.

Pronto, comecei: a linha tênue e vibrante da poética, da sensibilidade inicia. Os planetas das regras e leis entram em choque. Amargedon de conceitos. Pronto: o jogo é feito. Ei-lo, viril, o discurso catártico das impressões do artista numa confabulante atividade sensorial, lúdica, louca. Minha fala meu som, minha rima, estética, verborrêica, neologista, descobriologista e...intensamente experiência estética. Hora com a memória, hora com o acervo colecionado das múltiplas referências. É deter-se, capturar pelo objeto num pormenor audível apenas para os cães. Uma linha frenética de sensação. Assim que a crítica cai sobre a visão, esta imediatamente evapora e fica o limo, a parte densa da percepção.

Esse contexto se aplicado as variadas formas da percepção do cotidiando surgem desafiadores, inclusive para a construção de uma novidade no planeta dos ex-macacos. É de Merleau Ponty a máxima "O verdadeiro Cogito não substitui o próprio mundo pela significação mundo." Mas a carga de envolvimento e produção sensorial é deveras díficil. Mas é elegante. O ser no mundo é uma soma de reflexos? Ele pode ser tratado como tal? Não podemos nos cansar agora com teorias da significação. Dá para entender porque não é possível o caráter legalista consumir a revelação crítica. Tais quais críticos de cinema, que ao redor dos especialistas (nesse contexto são aqueles que fazem cinema) se reviram em árbitros para dizer um-algo-não-sei-o-que sobre os diversos dramas peliculares de um filme. Mas o que lhe causa? Nada. Apenas uma sombra veloz de charme transeunte definido pela função. Supermercado de palavras. Nunca provocadora, porque no dia que forem serão uma observação experiencial estética e não mais a forma crítica estragada pelas palavras.

Como possuir e realizar? As vozes da sensibilidade e o acervo pessoal dão as linhas.

Observe:

Escrevi:
O corpo se defende da expressão gástrica do rosto. Um leve silogismo estético da Decadènce. Perfeito istmo ainda da linha que separa as coxas. Sob o provocativo tornozelo pernas impactantes com coxas sobressalentes e mais fortes que o resto do corpo. Aliás, essa imagem se fortalece decisivamente na expressão das pernas. A quebra da cintura uniformiza a padrão comercial a la Victoria Secret ou simples deboche para sustentar a quebra charmosa no tronco-eixo-pescoço. Enquanto a parte de cima tenta se resolver entre a depressão e nostalgia o resto do corpo é pura alegria. Numa vibração paradoxal de lúxuria, discrição e sensualidade. O raso do peito para mim é perfeito, sóbrio e andrógino. Crus, os botões dos lábios destonalizados do rubor fazem par perfeito com a luz que captura esses olhos desdenhantes do tempo, do que lhe fizeram ou vão fazer. Por sobre os ombros alguns cabelos desarrumados falam do casual e exibem a sátira angustiante para as beldades de chapas. Se fosse real diria que está em dores de amor.

É possível que o mundo das avacalhadas beldades, tidas como superficiais, consigam traduzir algo mais que além do ideal consumista de beleza. Depende, é claro, que quem vê e como vê.

Autotradições. A formação das brevidades ou o desmonte das tradições.

2009-06-14T13:33:00.000-07:00

Carpe diem quam minimum credula postero
dum loquimur, fugerit invida
aetas* Horácio (65 - 8 AC)

Aos 31 de dezembro de 2008 às dez horas respingantes sobre o belvedere da Igreja de Nossa Senhora das Mercês e Perdões, Ouro Preto, Minas Gerais.

Tardiamente descobri o desarme do pensamento comum. A defasagem dos meus intentos mostram o quanto demorei para me desamparar do ancestral, da operação afetiva tradicional e moral, dos títulos dos bons costumes. O território descrito em que se arrastava a percepção estava sob a égide de edificações quadradas, casais pseudo-elegantes, máquinas desejantes reprimidas, juízos nauseantes, gestos mumificados e obediências servis. Em parte devido a formação do grande sistema social familiar e educacional que negocia o medo através da regulação de uma forma eficiente de comportamento. Legaliza orientações morais para uma boa conduta em oposição à livre conduta. A livre conduta percorre a linha atenuante do desafio, da inconstância e até da desordem. Daí o seu temor e perigo. Mas esta linha de fora é um abrigo de autonomia e domínio. É no livre agir espreitando o discurso de respostas e sensações autóctones que viceja a pessoalidade, o singular, o "próprio de". O desarme da bomba de Formação Tradicional - ou também Educação Tradicional - pode alimentar um novo percurso para a vocação humana do livre pensamento e abreviação livre daquilo que chamo autotradição.

Primeiramente proponho a exibição do discurso da brevidade. Tudo passa ao tempo que se passa. Toda demora após o fato abandona a noção exata de tempo. O que se passou pode ser percebido apenas no "enquanto" permitindo assim à memória ter alguma reflexão dos instantes anteriores. Daí o fato de algo do passado provocar sensações mas exatamente não permitir atuações físicas no presente. Dessa forma, o valor do vivenciado carrega reflexos e atos, mas não possibilidades materiais. O instants é o real, material ou definido. A problemática do definitivo se monta em toda e qualquer previsão para aspectos congelantes. A brevidade surge como a possibilidade do inesperado. A marcação da brevidade permite o apontamento do transir, da modificação, do deslocamento. Convoca a não-fixação, a mudança, a desestabilização dos paradigmas. O sentido da brevidade se opõe a marcação por hora, fajuta, da fixação, da constância, do imutável. Mas não pelo desprezo ao justamente fixo, constante ou imutável, mas por todo sentido de efemeridade e insegurança que esses elementos possuem no mundo real, material. Descola-se então da temporalidade todo senso de definitivo para o espaçamento da brevidade, uma vez que, a tradição se fixa ao tempo, à conservação inevitável e impede a diferenciação mundana, profícua e capaz ao ser. Com isso é possível a ação do desfalecimento das tradições em oposição à morte das tradições. Matar a linha de conduta moral e performativa dos costumes paradoxais e realizar a circunstância do duplo relativo à construção da autotradição, do outro lado, da idealização da pessoalidade sentida e explorada pelo exalar das próprias idéias, sensações, gostos, percepção de mundo, moral, etc. Processos reavivados desconformes aos símbolos e valores distorcidos, atuantes em grande parte nas religiões ou regimes familiares patriarcais, comunidades saudosistas, grupos titulares e autoridades civis. Uma espécie velada de Fascismo (regime totalitarista que faz prevalecer os conceitos de nação e raça sobre os valores individuais).

Em segundo, descrevo a seguir, uma breve resolução com aspectos práticos para a autotradição e liberação da inconformidade:

1° Ficar disponível a uma outra obra sobre a moral tradicional. As sensações de alegrias próprias não podem mais ser regidas por alternativas de controle ou sistemas depressivos sociais comuns. Dessa forma ambientes austeros e disciplinares estão disponíveis para regulação de sociopatas e não da natureza comum. Exibições posturais de acordo com a estética do enrijecimento - doutores, juízes, militares, políticos, religiosos - revelam o grau máximo de discurso fático e falência dos últimos órgãos sociais da moralidade.

2° Deposição dos domingos e feriados e toda resolução do calendário que conformam o comportamento. A existência simbólica desses dias não atendem aos horizontes de expectativas passionais. Dias fixados para símbolos e idéias que induzem a processos de subjetivação massificadores. A culpabilidade do ócio na segunda-feira é para alguns o tormento e fator desregulador. O plano capital do comércio induziu o humano a um calendário exigente e material - reificador. Da mesma forma os dias festivos do calendário que servem para múltiplos fins inclusive regular a decisão e obrigação de afazeres e programação das emoções.

3° A elegância despistadora da atenção. O aspecto dialógico da desculpa e a manutenção da não obrigação. O ser vivido na medida de sua própria medida. Nunca na expectativa arrogante do controle, da desesperança. Sempre uma forma nova, uma abertura, outro ângulo, sempre o seu. Não o dos tutores, não o dos sacertodes, não os da lei, não os dos pais, não os dos formadores de opinião, mas os do auto, do próprio, da pele. Nunca a conveniência e o esforço para a paixão e sempre a fuga da censura de utilidade fria e calculista. Nunca mais aos "ensinados a mandar outras vezes a obedecer" e por tudo o autoensino para as escolhas, os autoinstantes e os autolimites.

A rebeldia em multifacialidade, a intransigência ao paradoxo, o desprezo pelo comportamental e enfim elaboração do próprio discurso. Ou tal qual Frederico: "domínio sobre o seu pró e o seu contra, e aprender a mostrá-los e novamente guardá-los de acordo com seus fins (...)".

* Colhe o dia, confia o mínimo no amanhã
Mesmo enquanto falamos, o tempo ciumento
está fugindo de nós.

O Cantador que trama o verso*.

2009-01-12T08:33:00.000-08:00

* mantido o tom acadêmico

Sem nenhuma alusão ao Oriente e intensa vocação pelo estandarte da poesia cantada, vive em nossas searas baianas, um trovador desgarrado das tropas antigas, da fenda do tempo, dos salões de reis castelares, chama-se Xangai.

O nome provém de uma sorveteria, datada de 1968, reconhecida em Nanuque, cidade da Zona da Mata mineira, que pertenceu ao pai do cantador, onde trabalhou aos 18 anos de idade. Assume a sorveteria – que possuía este nome – e, segundo conta, desenvolve um atendimento diferenciado cujo recurso de marketing é a própria figuração carismática de sua atividade no estabelecimento. Este fato possibilita que Eugenio seja referência direta da sorveteria, ou vice-versa, e então, passa a ser conhecido como Xangai. Apesar da sorveteria como negócio, não reside ali a principal inclinação profissional da família. Do pai Jany, sanfoneiro, “um bom tocador de oito baixos – sanfona Pé-de-bode -”, como relata o cantador, e do avô Avelino – exímio sanfoneiro da região Conquistense – obtém grande parte das influências musicais. É oriundo de um lugar sertano, remanescente do “Córrego do Jundiá”, região próxima à Vitória da Conquista que fica 14 léguas entre Itapebi e Potiraguá na região conhecida como Vale do Jequitinhonha.

“Eu sou cantador, canto minha circunstância, minha realidade. Eu sou um vaqueiro cantador, eu sou um pastor”.

Pertence, portanto, a linhagem de cantadores, logo, à primeira geração da Nova Cantoria. Esse conjunto é formado pelos novos cantadores: Vital Farias, Juraildes da Cruz, Elomar, Dércio Marques, Hélio Contreiras, Augusto Jatobá, Geraldo Azevedo, Alceu Valença, João Ba, Dorothy Marques, Maciel Mello dentre muitos outros, atuantes desde o final da década de sessenta. Da Cantoria Nordestina, Xangai mantém certa proximidade, em parte pelo movimento apresentar elementos performáticos que incitam à velocidade de articulação com as palavras e pela rapidez de raciocínio, na improvisação. Embora a Bahia não possua tradição na Cantoria Nordestina, Xangai colhe referências de momentos, considerados por ele, como importantes para sua trajetória. São circunstâncias que lhe possibilitam a convivência com renomados cantadores e repentistas, a exemplo de: Lourival Batista, Octacílio Batista, Manuel Xudu, Mané Serradô, Moacir Laurentino, Diniz Vitorino, Pinto do Monteiro e Ivanildo Vila Nova, este último parceiro de Xangai nas canções: “Galope à Beira Mar Soletrado” e “Natureza”.

Xangai é inclinado a congregações artísticas: é um apologista de cantadores. Tal posicionamento é uma das características intrínsecas ao movimento da Nova Cantoria. Possui carisma para agregar cantadores, poetas e instrumentistas dos variados gêneros em espetáculos e gravações. Da música pantaneira: Almir Sater e Renato Teixeira, até cantadores de coco, como Jacinto Silva – falecido em 2006. É um poeta-cantador que incentiva a movimentação artística e social da Nova Cantoria, proporcionando encontros e produções artísticas. Forma, atualmente, uma teia preenchida por profissionais de diversos setores que engendram ações culturais e artísticas na Nova Cantoria: comunicadores, produtores, publicitários, artistas plásticos, poetas, escritores, jornalistas, empresários e músicos.

A Nova Cantoria de Xangai apesar das necessidades e projetos capitalísticos, possui um ideal humanista peculiar. Tal fato constitui-se não só como propriedade da Nova Cantoria, mas como elemento vivo dos seus espetáculos e atores. Com a participação dos “companheiros” nas apresentações dos cantadores ganham ampla função espacial, tecendo imaginários e parecem corresponder aos anseios de seus atores na formação “da grande comunidade”.

Tenho grandes compadres, grandes amores, meus amores poetas. Homens. [...] Renato Teixeira fez uma música para eu cantar. Acho ela muito bonita. Muito preciosa. Chama-se “Pequenina”

De Hélio Contreiras, Xangai interpreta “Estampas Eucalol” – “Hélio Contreiras que me deu esse presente, e de Jatobá, “Matança”. Estas canções inauguram o reconhecimento público do cantador. Durante sua apresentação sempre menciona os compositores de algumas das canções que interpreta: Essa eu fiz com Capinam – referindo-se à canção “Que é que tu tem canário”; “Maciel Melo [...] fez uma canção para os meus dois filhos e me deu esse texto pra eu cantar”, a música: “João e Duvê”.

Em 1973 transfere-se para o Rio de Janeiro com o objetivo de estudar Economia, ingressa na Universidade, porém a abandona pouco depois para se dedicar à vida artística. Conhece, a partir de então, vários artistas, dentre eles, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho, Alceu Valença, Antônio Carlos e Jocafi e muitos outros. Chega a trabalhar compondo trilhas para filmes como “Morte e Vida Severina”, de 1977, dirigido por Zelito Viana. E é no Rio de Janeiro que sua carreira como novo cantador se afirma. Principalmente quando ganha o prêmio Chiquinha Gonzaga de 1982, pelo LP independente “Qué qui tu tem canário?”. Sendo assim, essa trajetória ganhará marcação decisiva a partir do reencontro com Elomar no período preparatório para a gravação do “Auto da Catingueira”, em 1983. Xangai, desse momento em diante, constitui-se como um dos mais profícuos intérpretes de Elomar. Em Xangai, por sua vez, o próprio reconhece um cantador em pleno acordo com o texto e a disposição melódica das suas composições:

Assim é a fala de Elomar sobre o cantador: "Xangai, um cantor, um artista, um menestrel, um dos maiores poucos gatos pingados e tresloucados sonhadores-de-mãos-sangrentas-contrapontas-afiadas inimigas. Remanescentes que teima guardar a moribunda alma desta terra. Que também vai se atropelando contra a multidão de astros constelados que fulgurantes espargem luz negra dos céus dos que buscam a luz. Lá vai ele recalcitrante e contumás cavaleiro, perdulário da bem querência que deixa a índole dissoluta de um pobre povo que habita o espaço rico de uma pátria que ainda não nasceu [...]".

Xangai é um cantador de poderes rítmicos na canção. Além disso, possui trabalho vocal, de acordo com potenciais expressivos dos fonemas. Tal representação é reconhecida através de um jogo que executa entre a intensidade dos sons, nitidez do vocabulário que interpreta e o tempo. Desenvolve, assim, canções cujos textos poéticos possuem valor expressivo em função da articulação entre o ritmo e a pronúncia. As modalidades das canções, algumas delas, são de difícil execução. É o caso dos cocos, principalmente os “cocos trava-língua”, cuja repetição das sílabas semelhantes funciona como realce. A função da repetição é importante, não apenas por chamar atenção sobre o texto, nem pela natureza simbólica e onomatopéica, mas pelo realce de determinadas palavras. Tais recursos são melhor compreendidos na visualização do texto:

Olha lá, cantadô, olha lá
É bonito ver um gago grego gaguejar
Olha lá, cantadô, olha lá
É bonito ver um gago grego gaguejar
O gago grego quando vai falar gagueja
É uma peleja ver o gago grego gaguejar
Ele diz ta-ta, ta,ta,ta chegando a hora
O gago afobado chora porque não pode falar
(De Jacinto Silva interpretado por Xangai)

Xangai tem uma performance matemática na canção. Atua de modo eficaz na interpretação de certas músicas que exigem respiração adequada para legibilidade do texto e manutenção rítmica, como é o caso dos cocos sincopados. Ele afirma: “eu tenho um metrônomo dentro de mim [...] eu canto com a ‘arritmética’, e com a ‘arritmética’, eu canto o “diafragmático”. Tais músicas, que apresentam dificuldades poéticas, são chamados de “versos de pé quebrado”, que significam, humoristicamente, de acordo com Xangai: “tirar um verso de onde não tem e colocar onde não cabe”. Da mesma forma que estas canções exigem recursos vocais, interessam ao desempenho no instrumento, no caso de Xangai, o violão. Desenvolveu técnica própria no instrumento e o executa com distinta expressividade performática. Este feito produziu, um formato próprio no toque do instrumento, o modo de Xangai tocar, segundo Elomar é o “xangaliano”, e o intitula de: “Samba de Bico Roçaliano Impinicado de Sansão no Catado Miúdo Acebolado”.

Outra trama evidente na performance, poética e musicalidade de Xangai é a sua ligação com a União do Vegetal (UDV ). A UDV é um agrupamento religioso de fins espirituais que tem por conveniência práticas específicas, dentre as quais: valorar palavras de acordo com o significado metafísico embutido nestas, ou seja, para eles as palavras carregam superstições, noções espirituais e poderes de acordo com a idéia representada. Sendo assim, Xangai modifica algumas situações poéticas em que o verso está preenchido por palavras de conotação inadequada, segundo os preceitos da UDV. Nesse sentido, algumas composições que chegam ao artista podem sofrer transformações em virtude dessas crenças. Em outra situação, o verso também fica disponível a sua engenhosidade haja vista buscar melhor adequá-lo para, de acordo com visões próprias, empreender outro contexto para o verso. A prática da UDV busca reposicionamento de palavras, as quais, em certo sentido, procuram um sinônimo adequado transformando o plano energético incutido na significação. A exemplo disso tem-se a palavra último que deve ser substituída por derradeiro, pois derradeiro significa aquilo que não termina, e, se coloca como algo que pode vir além. Último pode atrair sensações e realidades indesejáveis para quem a proclama.

Esses aspectos singulares fazem de Xangai um poeta-cantador atento a certas minúcias e cuidados com o próprio aspecto artístico. É um cantador de múltiplas delicadezas, desde as vestimentas, adornadas em detalhes que perpassam bordados, coletes, cintos e acessórios de couro e tecido, sapatos e botas elegantes, chapéu, unhas sempre bem feitas e barba retocada, até utensílios da prática artística: instrumentos que adornam sua performance, violões bonitos, de qualidade sonora, com roseiras finamente desenhadas e madeiras nobres. Em seus bolsos, coisas aromáticas: rapés, óleos mentolados, perfumes. Em prosa, um cantador com um discurso pausado, levemente insinuado em fala melódica, quase cantando ou recitando seus argumentos. No dedo, um anel de estrela, como referência direta ao Centro da UDV que freqüenta, o Estrela da Manhã. Tece, prazerosamente, o ofício de cantador e contador de histórias, ofertando suas síncopes vocais, agregando as pessoas a participarem, com ele, das canções propostas. Na roda de cantoria atua como maestro, organizando os “ataques” dos violeiros e medindo o volume dos instrumentos para harmonização. No palco, exerce pleno controle sobre o texto do repertório, deixando legível, mesmo as canções linguisticamente complexas, capturando e seduzindo as audiências através da performance configurada em humorismo e alegria.

Ê cavalêro.

Das formas do ardido.

2008-12-09T17:22:00.000-08:00

Pessimismos, alardes,

blogs trans-agressivos e Mainardis.

Ao ler alguns de meus textos, talvez, a opção mais óbvia seja a inclinação crítica para julgá-los como radicais. É ululante. Tais como aqueles esporros periodistas dados por Diogo Mainardi na revista Veja onde coloca o presidente na privada, os discursos arrasadores dos apresentadores das Tribunas do Povo nas televisões ou enfrentando os naufrágios da nação no discurso cáspio de Arnaldo Jabor e tantos, tantos outros. Nietzsche, em sua compilação de Ecce Homo, divagando sobre seus escritos aforistas em Menschliches, Allzumenschliches – Humano, Demasiado Humano - , relata que não vai ser mais um espanta moscas, não quer, não precisa, e, no entanto não se contenta em deixar de fazê-lo em uma só linha antes, durante ou depois.

Serão mágoas, carências, afetações, recalques, perturbações? Será que a professora na infância deixou de castigo na frente de todo mundo ou será que é mal amado? Será que é amargo ou será que é infeliz?
Qual é a do chocolate amargo? Café combina com muito doce (ou com algum)? Precisa adoçar o suco de laranja? Se a metáfora gastronômica for falaz, uso outra: você aperta uma mão suja?

Vemos que tudo ou qualquer coisa nesse mundo tem o seu lugar. Não significa que qualquer tudo pode caber no meu lugar. As vezes o meu grande lugar são entrelinhas, arrasadoras ou adulantes. As vezes são duas toneladas, outras peso-pena. Depende.

Existe genialidade na indústria cultural para as massas. Mas também é possível perguntar se essa indústria cultural existe. Será que toda produção cultural não é industrial sob as mesmas matrizes culturais. Matrizes culturais? O processo de subjetivação que decorre dos produtos de massa tem um rosto esquisito para mim. Não disse odioso. As vezes se gosta mesmo do esquisito. Ama-se. Outras vezes se acha patético.

Enquanto o axé toca por ali longe de mim, me devoto a outras alegrias, talvez clandestinidades. De repente, um cachimbo. Ôpa, uma bola na boca do cachorro.

A Dama da América Latina

2008-12-02T17:21:00.000-08:00

Sob um poncho vermelho solta os braços,
lentamente, para abrir o estrondo da voz.

Mercedes Sosa em apresentações pelo Brasil, nesta seara dos confins de 2008 é algo para não se perder. Nunca. Tem que gostar da voz telúrica, enrouquecida e calorosa da musa de 73 anos.
O espírito da América Latina em vibratos profundos e cortantes. Por trás de sua aparição, a América Latina sujeito, experiente com a carga de quem já passou por marchas de sangue e glórias. Marchas de sangre de los etudiantes. Histórias que o Brasil conhece pouco, logo que, sempre se mantém longe e absorto em outros caos.

Aqui em Salvador, no Teatro Castro Alves, com uma platéia barulhenta - não há preparação para aquilo que ressoará como trovão – a apresentação litúrgica, sacra para o tambor de Mercedes, no ribombo do canto em catársico texto. Alegre é lúgubre.
O baiano fala muito, barulha demais, sem pretexto, exórdio, sem paz. Trajam, as mulheres, vestidos horríveis cheios de lantejoulas e se perfumam para o nada. O calor desgraçado do TCA sinaliza a necessidade do declínio que se aproxima. E em minha cabeça Mercedes começa a cantar. A espera também é nada. O peso é a comunidade baiana. Mas a Dama virá. Guiada por dois acólitos vem sentar-se em sua cadeira amplamente ovacionada depois de 15 anos sem vir a Bahia. Finalmente os soteropolitanos se calam. Senta serena e dá-nos as graças de estar em Salvador da Bahia. Abre o canto e depois de umas 2 canções larga Gracias a La Vida e a platéia acolhe saindo do sufoco de uma década e meia.Canta María Elena Walsh, Violeta Parra, Ariel Ramirez, Armando Tejada Gómez Y César Isella até recair numa das melhores coisas do cancioneiro brasileiro: Milton Nascimento mesmo.

Se va enredando, enredando
Como en el muro la hiedra
Y va brotando, brotando
Como el musguito en la piedra
Como el musguito en la piedra, ay si, si, si.
Volver a Los 17 – Violeta Parra

Não sei o quanto cansativo é ler sobre Mercedes a partir do que sinto. Mas é chato universalizar minhas sensações e descrever de acordo com a possível transparência de todos.
Eu estive dentro de uma redoma naquele canto latino, na verdade sempre estou quando a ouço.
Não temos vozes femininas expressivas no Brasil e a maioria das cantoras, cantadeiras e cantrizes parecem desconhecer o que seja o ofício. A pulsação que dá a voz o conceito,
a metafísica. Entre grunhidos e solfejinhos afinados, ouvimos, em grande parte, sons de barzinhos em vozes resquícios bossanovistas e modismos “mais nada novo sob o sol”. Desculpem. Entre estas estão Adriana Maciel, Paula Toller, Adriana Calcanhoto, Zizi Possi, Rosa Passos e o clubinho musical de categoria bairrista baiano sem sal de Márcia Castro, Vânia Abreu, Mariene de Castro e sem número de iguais. Desculpem. E as vozes banda baile de Ivete, Cláudia Leite, Daniela Mercury - carretel de mulheres estandarte de pernões que só cantam porque tem pernas bonitas pois se tivessem cambitos iriam arejar na ninguendade. Tão diferentes das vozes universais e apoteóticas das nem tão bonitas Dulce Pontes, Maria João, Mercedes Sosa e Edith Piaf. Elis já morreu. Ao posto sobejam Maria Betânia e Mônica Salmaso. A filha da Elis é uma piada marqueteira. Todas vozes bonitinhas, mas cantoras?

O poncho rubro que reveste a Mercedes ressalta um armorial vivo e é preciso entender porque trata-se de uma Dama da América Latina. La Negra, como foi nomeada pelos argentinos, por conta dos cabelos negros e escorridos, é a expressão artística da abolição contra as tiranias que mancharam a América em meados do séc XX. Seu repertório é ideológico. Repugna o imperialismo norte-americano (não a cultura americana), consumismo e as diferenças sociais massacrantes. La Negra colocou em seus palcos os caminhos peronistas que aderiu durante toda a vida com canções imponentes que dizem aos governos para viver os interesses do povo, em que só existe uma classe de homem: os que trabalham. Seus braços são as forças sociais pela e para a sociedade e os únicos privilegiados são as crianças.

Meu ceticismo e radicalidade, exagerados, justificam-se pela penumbra contralto sustentada no tambor e força musical daquela Dama. Não tenho outra expectativa senão contradizer meu país e suas aberrações artísticas de auditório, onde trafegam parcas expressões viscerais. Paro por aqui. Nada mais é possível de ser dito pois meu texto ficou trancando. Deve ser pela decepção. Deixe-me ver o que tem para ver na cidade por esses dias. Não melhor não, melhor ficar aqui no meu canto, em minha casa pinicando ao violão Canción para Carito. Vai que dissolvo meu desgosto porquanto meu recanto vira uma fenda castelhana.

Andando solo
Bajo la llovizna gris
Fingiendo duro
Que tu vida fue de aqui
Por que cambiaste un mar de gente
Por donde gobierna la flor
Mira que el rio
Nunca regalo el color.
Canción para Carito

Dércio Marques. Menestrel das matas e das cidades.

2008-10-06T19:57:00.001-07:00

Ouça a mata cantar. Pela garganta de um fauno cantador gritam os anseios mais densos que confundem os elos humanos, os desejos, as crenças espirituais. Há algo de um índio antigo em suas orquestrações. Ele é puro, desconhecido, inusitado. Nunca tímido, mas silencioso e pensador. Pensa ali suas harmonias e solfejos. Rico despoja tudo que tem para simplesmente nada ter, senão a viagem. A desarrumação, o caos e as malas prontas. Para ir, vir e devir.
Foto: Dércio Marques 1974

Dércio Marques é uma arqueologia de sensações musicais para além das notas enfadonhas. Existencialista: canta, de modo afetivo o homem em suas relações humanas e sociais, apropriando-se, de acordo com cada fase da sua história, dos tesouros que pirateia por aí. Vive envolvido numa performance errante na vida artística. Consumido na referência imediata de um estilo de vida inusitado, cigano para tantas cidades.

Suas cercanias artísticas foram constituídas por nomes célebres da música latino-americana, como Mercedes Sosa e Violeta Parra, e de muitos outros cantadores do Brasil e América Latina. Certo dia rompera com o Brasil face ao desgosto que aqui se encontrava com tanta bossa-nova e Iê-iê-iês. De certo que voltaria atravessado por ponchos e charangos. Quando voltou não se sabia direito e isso foi pelos idos de 1974 quando conheceu Elomar Figueira Mello. O canto vaqueiro, territorialista, nativo de Elomar o reconduziu a uma nova locanda. Para ele faltava esse telúrico pois a bossa se empunha como movimento para certa debilidade naquela época, pois era mais parecido como proposta das massas elitistas cariocas, paulistanas e baianas em acordo com o consumo imediato.

Dércio, eu vejo nele um menestrel, um trovador clássico – como eu sou também – aquele típico trovador que canta trovas, troveiro, rapsodo menestrel. Um músico de ponta, um ouvido fantástico, uma voz afinadíssima, um timbre belíssimo, uma postura de palco teatral, naturalmente teatral. Ele não faz força para fazer nada, tudo o que ele faz no palco é bonito, aquele jeitão dele, fazendo o que um grande artista faz, o mesmo que centra o espetáculo. Às vezes ele chega assim, completo, muito polivalente, músico. É costume ele andar por aí feito um cigano, e esquecendo os instrumentos no palco, tem dez instrumentos, larga um, pega outro, desafina uma corda, muda pra outra. Põe na afinação que quer, é um riachão, um cebolão, pega a viola de dez cordas, depois pega o violão de concerto, vai pro charango, um bandolim, depois bate no tambor e vai embora viajando, no concerto não pára. Elomar Figueira Mello

Meu convívio com Dércio data de meados do ano 2000. Desde essa data não entendi mais nada. E até hoje preciso parar delicadamente para assimilar aos poucos o que sua poesia e música pretendem nessa era de ansiedades. Seu ouvido musical apurado e sagrado explora uma música transcendente, mística. Em suas canções, ou nas que interpreta, fala de seres carnais, espirituais e das trocas afetivas entre os juntos ou desligados.

Meu amor adeus
Tem cuidado
Se a dor é um espinho
Que espeta sozinho
Do outro lado
Meu bem desvairado
Tão aflito
Se a dor é um dó
Que desfaz um nó
E desata um grito
Um mal olhado
Um mal pecado
E a saudade é uma espera
É uma aflição
Se é primavera
É um fim de outono
Um tempo morno
É quase verão
Em pleno inverno
É um abandono
Por que não me vês, maresia
Se a dor é um ciúme
Que espalha perfume
E me agonia [...] (MARQUES, 1999, CD 1, faixa 1)

“Por que não me vês” do compositor Fausto. Gravada por Dércio Marques no álbum duplo Cantigas de Abraçar.

Em outra face canta as desigualdades sociais e as angústias que acompanham o homem esmagado pelos poderes do mundo do trabalho e passeia através de um texto denso, coligido de poetas como Atahualpa Yupanqui, Elomar e José Maria Giroldo.

Dércio é um artesão musical: “constrói” cada som em função da necessidade artística do projeto. Muitas de suas obras musicais foram feitas artesanalmente, ao longo de vários anos, e uma se torna ontológica: “Segredos Vegetais”. É uma obra finíssima e cuidadosa composta durante doze anos e levou mais quatro para ser gravada. É uma composição musical criada com um acervo sonoro pluralizado com registros da natureza e uma diversidade de instrumentos musicais. Este trabalho é constituído, segundo Dércio, com o objetivo de formar um ambiente temático que sugerisse os “cânticos mais profundos da natureza” e repressentasse a aura das matas e suas entidades espirituais.

Enquanto nos exprememos entre sintonias dialógicas das rádios e i-pod de oitocentos mil gigas com quarenta e cinco milhões de músicas em mp3, é possível que uma só canção de Dércio não consiga ocupar de uma só vez o coração humano ao mesmo tempo que seja possível preencher todo o seu afeto. Caso resolva adentrar nessas canções não espere nada ecológico, pois a floresta dos sons de Dércio vai pensar que é você que precisa de cuidados e proteção ambiental. Comece espalhando os segredos: Segredos Vegetais.

Brasil versão 3.1

2008-08-19T19:47:00.001-07:00

A escalada do Brasil a provável ascensão ao primeiro mundo, conforme algumas especulações dos clippings midiáticos, não passa de mero factóide. O que existe, no máximo, se aprimora numa versão re-configurada de terceiro mundo. Talvez adentremos num modelo avançado do programa mais tumultuado e bem sucedido dos governos: A Desigualdade Social.

O quanto representa a América Latina na discussão contemporânea mundial? Senão pelas FARCS, Floresta Amazônica, caos econômico argentino, operário Lula no poder, a fogueira do inferno ardendo no Rio de Janeiro e o performático ditadorzinho meia-boca da Venezuela, de que vale a mídia do continente? O que tem para ser mostrado ao mundo?

Vamos ao BRIC. A China tem duas coisas o crescimento econômico cavalar e as olimpíadas de 2008. A importância da China é injusta ao lado do Brasil no BRIC (Brasil, Rússia, Índia e China). Juntos, estes países, possuem o equivalente ao PIB dos EUA[1]. Caso retrate as vitrines dos outros, Rússia e Índia, existem sentenças ainda mais inciumadoras para o País do Futebol. O que o Brasil está fazendo na lista do BRIC? Ah, são os números! Números que aparentemente impressionam, mas com quem estão os dígitos? Mais de 60 milhões de brasileiros desconhecem os três dígitos. O resto não saiu desses. Resta uma questão: que é crescimento? O Brasil é realmente um país que cresce? Emergente?

Recentemente as notícias febris são: “Os novos milionários brasileiros[2]”, “A evolução capital das bolsas” e “O monstro da inflação que ameaça cuspir o fogo da remarcação de preços nas prateleiras de consumo”, ao mesmo tempo que o mês de junho foi duro para as ações da Petrobrás, Vale e Banco do Brasil. Os trombadinhas que roubam essas bolsas vêm de fora. Mas o Brasil está num estado crítico mesmo, pouco tempo atrás se propagava à independência em Petróleo, mas os preços das bombas continuam subindo e as inteligências internacionais falam do etanol para substituir a este. O próprio Brasil acaba de incrementar ações de investimento nas plantações de cana[3]. Inexplicável.

Vivos, Cazuza e Renato Russo entrariam para o congresso nacional, tal como Clodovil. Pelo menos só por chacota e rebeldia. Este último parece exercer um mandato sensato, ao menos polêmico já que pleiteia uma votação para reduzir o número de deputados na casa. É a piada pronta.

O congresso nacional infesta-se de piratas. Mas a política é assim mesmo, suja, imperfeita e cospe no chão. A mesma política que insiste em resolver os problemas da corrupção com CPI´s que não dão em nada e servem de consolo para o gado no pasto. E vamos assim pastando com a conversa mole deles e achando que estamos crescendo e desenvolvendo, na embarcação gerundista nas balsas do progresso rumo ao mundo versão 1.0. Talvez o primeiro em projeções fajutas, seguidos pelo resto de mentiras venezuelanas, colombianas e castristas. Aqui o que se fala não se escreve e o que se escreve não se lê porque o povo é analfabeto. A grande massa sabe nada de nada. E o nosso país, candidato a cargos e representações nos grupos dos países do primeiro mundo possui uma população alheia a tudo. Alheia aos seus direitos, à alfabetização, noções básicas de saúde, constituição familiar, formação ocupacional e dos diversos tipos de inclusão social. Só sabe receita de bolo.

Mas outra coisa imbecil é o conceito de país de primeiro mundo. Esses também são os grandes fraudadores da humanidade, são os mais controladores, poluidores e atomicamente perigosos. E os de segundo? Desmontada a guerra-fria restou esse vácuo classificativo, do qual nada mais se espera, senão a declinação aos poderes de consumo. Mesmo se for o de armas.

O Brasil é tão subdesenvolvido que nem terrorista tem. Aliás, tem. Estão todos no poder e detonam as bombas na imprensa e no povo.

Fora o humor negro, ainda resta a América Latina. Melhor que o Brasil, em certos status, a Argentina ainda resvala em cinco prêmios Nobel[4]. Viva o Brasil com o seu Prêmio Jabuti[5] em que megas-editoras tomaram conta da porra toda e não dão nenhum espaço para produções independentes. Vendilhões das Academias de Letras.
PS: Não podemos ainda nos esquecer dos vinhos chilenos e das ruínas de Machu Picchu no Peru. Vitrines mundiais. 800 mil turistas por ano visitam este patrimônio histórica da humanidade.

Bom mesmo será a competição olímpica chinesa que trará ao mundo as cenas estético-pirotécnicas de um gigante asiático que promete para um futuro não muito distante propor uma nova classificação de mundo. Talvez mundo versão 1.3. Com seus um bilhão e trezentos milhões de habitantes, revolucionando as forças mundiais. Será engraçado o chinês instrumental substituindo o inglês nas escolas. Visagem? Só sabemos muito pouco do idioma chinês porque até hoje esse país é fechado para a inclusão digital.

Estamos longe de sermos sujeitos ordinários de primeira grandeza. Precisamos enxergar nossas situações profundas de aparecimento e continuísmo. Somos um agrupamento equivocado, com alguns poucos representantes de causas reais.

É impossível construir uma nação perfumada e a motivação nunca será essa. Ao menos é preciso que as coisas gritantes encontrem o cemitério, que os marginais do poder se despeçam do planeta e dêem lugar a um corpo novo, mais consciente, menos pasteurizado ou carinhoso ou indolente. Menos swan e mais status para um povo que amarga e cujo número de representação é o zero à esquerda no país que se re-descobre na sua versão aprimorada de caos, discrepância e miséria. Mais inteligência e menos tentativa-e-erro.

Na virada da maré mundial, em que centros de poder se reinventam e novos candidatos avançam, caso o Brasil instale essa versão Mundo 1.0 pode apostar: não vai funcionar, vai dar pau.

[1] http://pt.wikipedia.org/wiki/BRIC
[2] http://www1.folha.uol.com.br/folha/dinheiro/ult91u362928.shtml
[3]http://www.amazonia.desenvolvimento.gov.br/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=1&Itemid=59&limit=9&limitstart=9
[4] http://www.argentina.ar/_pt/ciencia-e-educacao/C281-nobeles-argentinos.php?idioma_sel=pt
[5] http://www.premiojabuti.com.br/BR/index.php

Fake Show

2008-05-30T21:13:00.000-07:00

Texto publicado em 2005 - e agora revisado - no portal xiscando.com direcionado ao corpo discente de alunos de comunicação. O Xiscando é um blog que reflete sobre o mundo da propaganda e mostra o que acontece de mais atual no ambiente do marketing e da publicidade.

A propaganda divertida dos estudantes não vai dar muito resultado. Um número bastante razoável de estudantes ingressa – de modo fácil – numa faculdade com o propósito único: curtir a vida desesperadamente. O mesmo desespero os toma por completo diante do fato de egressar num mercado restrito, mal remunerado e exigente. Vamos ao ponto? Pois bem, há certo tempo atrás, a propaganda criativa pertencia a uns poucos malucos de hábitos noturnos, irreverentes e desachados na vida. Arquitetos, artistas plásticos, jornalistas e até alguns economistas se inscreveram na arte de publicar o negócio dos outros. E o faziam, naquela época, a peso de dólar. Tempos áureos? Não. A propaganda nunca movimentou tanto dinheiro quanto agora. Mas ao passo que a propaganda cresce os salários e remunerações dos valores dos serviços diminuem. Isso não é uma progressão aritmética ou geométrica, é, de fato, uma depressão geo-arit-mega-hiper-eça-métrica. A propaganda regionalizada nos pequenos centros amarga resultado ainda pior: muitos cursos, poucas agências, veículos caros e menos ainda coesão operária. Êta povinho desunido esses aventureiros publicitários. Para se ter uma idéia, nossa classe, aqui na Bahia, é vinculada a um sindicato que pertence aos radialistas. Nada contra os amigos radialistas, ótimas pessoas, excelente profissão. Mas é que uma coisa é uma coisa e outra...

Eu fico admirado com as falas de alguns alunos iniciantes nas searas propagandistas. Eu espremo, espremo, espremo e, no geral, apenas percebo um grande interesse: nota das avaliações e prazo de entrega dos trabalhos. Isso piorou bastante depois que o universo clueless entrou para a propaganda. Os corredores das faculdades não pertencem mais aos bichos-grilo de butique, roqueiros, neo-filósofos, artistas plásticos, militantes políticos, articuladores e inventivos. Pertencem atualmente, em grande parte, à galera do batom, da cópia, dos ambulantes, dos baladeiros, dos sex-appeals que ficam desfilando seus corpos esculpidos de deuses e deusas gregos. Tem aqueles que também são viciados em novas tecnologias e só vivem pra isso, afinal pra que serve tanto recurso no celular senão para que eu ocupe meu tempo. Vejo muita gente com tempo para 2, 3, 4 horas de malhação. Tri-atletas! Ops, será que estão na atividade certa? Vejo estudantes virando noite em baladas, e, nenhuma noite virada confabulando aquela campanha que foi passada como job lá no estágio. Já chegam, geralmente, nos estágios com cara de travesseiro, da mesma forma na faculdade. Péssimo. Esses “especialistas” acham ruim o fax. Mas será que sabem fazer algo melhor?

Outro dia um conhecido meu saiu da Propeg, estava lá há seis anos. Trabalhava como Diretor de Arte. Até hoje não entende por que o salário dele não aumentou neste período e também porque o tinham dispensado. Perguntei-lhe: “Zé, você sabe o que é ars nova? Sabe quem foi Jean Michel-Basquiat?”. Obviamente o nome dele não é Zé, e muito menos sabia o que significava esta modalidade artística surgida com o Renascimento e esse ícone dionisíaco da Pop Art. Como disse Bruno Tolentino: estamos cheios de inteleco-teco-teleco-tectuais. Sabem a execução de uma quebradeira, mas nenhuma que impressione o chefe, o diretor, o professor. Minhas críticas não são às pessoas, mas ao desleixo e à indiferença. A atividade quase vegetativa em relação à profissão escolhida.

Desde minha época de estudante percebo uma coisa: quem manda bem na faculdade, continua mandando fora dela. Outros assumiram a moda dos cruzeiros e estão a ver navios. Talvez porque ficaram com medo da água e não aprenderam a nadar. Metáforas à parte, ainda dá tempo de não perder o ritmo. Dizer que a propaganda é ruim ou mente é algo tão fácil quanto não trabalhar por realizar a diferença. Ela tem suas perturbações: exige sacadas rápidas, inteligência, bagagem e conhecimento, é aglutinadora, incita, comove, influencia. Mas é uma atividade como poucas que proporciona certas estesias – se não sabe o que significa “estesia” um Houaiss cabe bem agora. Agora, se não sabe o que é um Houaiss, me perdoe, mas desista de ler agora esse texto e vá bater um baba.

E são algumas das relações promovidas pela propaganda que ajudam a fazer o cotidiano das pessoas um lugar mais divertido pra se viver, embora ela traga a sua mentira e mascare a realidade a custa de ideais muito duros. Afinal, tem coisa pior do que desejar algo e não poder ter? Mas, onde está o lugar ao sol para aqueles que ralam, e ralam muito? Pode tardar mas não falha, há sempre um véu de oportunidade a ser descortinado quando menos se espera – mas este lugar existe apenas para aqueles que tem algo a dizer e a fazer. E nesse estradar vale a pena alimentar o ego e a cabeça. O primeiro para que você acredite em si, o segundo para que você mostre o porquê de se acreditar. Lembre-se que um trabalho braçal faz um estivador e não um formador de opinião. Portanto pare de ficar levando e trazendo recado no estágio, na faculdade, no trabalho. Procure agir, faça de verdade, pense, reflita, leia, não devore apenas o cotidiano do Uol e do Orkut, revire também o mundo dos impressos. Pode ser um outro universo para você, mas existe vida lá. No mais saiba se colocar porque o show deve continuar, e tão melhor ele será se for feito de verdade. Sem farsas.

Mil sertões em Juraci Dórea

2008-05-22T09:00:00.000-07:00

Minha terra não é moça,
Não veste vestido de renda,
Não tem argola na orelha.
Minha terra é menino,
É um vaqueirinho
Vestido de couro.
Eurico Alves – 1928

Em casa de Juraci viramos terracota. Uma parcimônia para virginianos. Nossos gestos ficam elegantes e logo parecemos recém-saídos de gravuras, iluminados de ações delicadas. Fluem entre as cenas do seu atelier cobrinhas-lagartos, peixes e musa fugidia. Outras peças mostram vaqueiros, cantadores, romanceiros e cordéis. Na mesa vinho bom, queijos e pães fartos sem, contudo, fazer-nos esquecidos do maravilhoso salmão e bacalhau postos, logo depois, no mar daquela mesa. A prenda é da mulher: a Selma. O fundo da casa, átrio fastuoso, está em frente ao Atelier do ilustrador. E estamos assentados eu, uma sereia e Juraci com mais alguns convivas, bons falantes por sinal – quando falavam. Os sabores dividiam ações.

Feira de Santana fica a cento e poucos quilômetros de Salvador e recebe esse nome porque a cidade cresceu de uma antiga encruzilhada de rotas comerciais. Mas ainda é lugar de escambos alternativos ou clandestinos. Antes de chegar a Salvador, fora algumas trilhas perdidas por aí, chega-se primeiro à Feira de quinhentos e pouco mil habitantes. Juraci Dórea vem da Feira de 1944 e já viu muita coisa mudar nessa vida. É artista de décadas com um acervo raro e o passaporte de diversas nações que receberam suas obras em exposições e bienais, principalmente no Velho Mundo. O que fica renitente, desde aquela data, são os humildes vaqueiros e as lamparinas de óleo das gravuras. Eleva a estética das Xilogravuras reproduzindo outro canal de desenho, às vezes mais asseado e caricato. Mas lembra a Xilo. Pra mim uma ars nova de sinestesias: dá pra sentir o cheiro das coisas apenas olhando. Fumaça de lamparina, o couro quando molha, aroma da caatinga e o ar quente reproduzindo cores do céu. Mesmo apesar da peça ser em branco e preto. Às vezes tem outra cor ou é colorida.

Meu primeiro contato com a obra de Juraci veio em 2004 pelo caderno-livro do LP “O Auto da Catingueira” de Elomar Figueira Mello, de 1984. Juraci autora as imagens da capa. Em seguida, a convite de Simone Guerreiro, fiz a direção de arte do seu livro sobre o cantador Elomar utilizando algumas de suas ilustrações. A peça caiu muito bem na crítica de todos os autores envolvidos, o que foi suficiente. Não é, de certa forma, difícil produzir algo bom possuindo esses dois cavaleiros: Juraci e Elomar. Dois Don Quijotes figurados no campo branco[1] do Brasil. E Simone Guerreiro arremata o texto.

Amontoados de telas e uma grande mesa sustentam várias coisas no seu atelier. Livros, cadernos, pinturas, canetas e em outra bancada o computador. A máquina organiza sua vida laboriosa com as planilhas de quadros e respectivos preços. Algo importante para seu marketing mas a vida de suas telas não parece nada com isso. É pobre, simples, festeira e generosa. Juraci é uma generosidade ambulante. Oferta o que é possível, e o que não é, fica justamente por conta do pão de cada dia, da reforma da casa, das criaturas filhos que tem que prover. Ah se a vida fosse de graça, Juraci seria pão e circo. Ganhei de presente, por sinal, neste dia, dois livros. Um sobre ele – Memória em Movimento. O sertão na Arte de Juraci Dórea - e outro sobre um poeta de Feira de Santa – A Poesia de Eurico Alves – ambos de Rita Olivieri-Godet . Quando recitei “Minha Terra”, era tão bonito que, fiquei sem graça. Foi logo depois da chuva quando migramos para dentro do Atelier. Eurico está memorizado por esta escritora que permeia o mundo mexendo entre mortos e vivos, mas todos próximos.

Aguardo novos ares e encontros, da próxima vez com o agrado de canções. É algo que não dá para separar daquela ambiência dos tijolinhos aparentes da casa de Juraci do frescor da fenda entre o fundo da casa e o atelier e o calor humano de sua tenda artística. É algo bem sabido pelo próprio Elomar, Xangai, Simone e tantos outros. Mas levarei violão e canções, como quem leva tinta e pincel pra fazer umas telas por lá. Lá no fundo daqueles mil sertões, que é a casa de Juraci Dórea.

[1] Caatinga, sertão.

A Deposição do Folclore

2008-05-11T15:40:00.000-07:00

Não há coisa mais horripilante do que fazer a apologia da cultura popular, ou da cultura proletária ou sabe-se lá o que desta natureza. Há processos de singularização em práticas determinadas, e há procedimentos de reapropriação, de recuperação, operados pelos diferentes sistemas capitalísticos. Félix Guattari

Ensejo
Perdoem-me inicialmente pela gramatologia. Esse lagar densificado de termos, esse átrio imenso de falas poéticas, acadêmicas e desestruturadas, território de tantas expressões inventadas, e hora, melhor aproveitadas.

Os estudos culturais tornaram-se alvos de complexos ataques e debates intensos a cerca de conceitos que propagam idéias e defendem causas como se essas fossem tramas religiosas. O que proponho nesse pequeno texto não é isso. Ofereço, pelo contrário, certa dessacralização de termos, retirando da escravidão objetos e assuntos esmagados por determinadas menções e falas populares. Alguns desses conceitos estão enroscados de tal forma nas produções artísticas e em seus autores que a simples menção de si mesmos, ou representação, em relação a esses termos já estabelece um circuito fechado. Dizer-se ator de algo “proveniente de”, “essencial de” ou “pertencente a” traz precipitada territorialização e em seguida restrições desnecessárias.

Por exemplo, muito se fala em música regional. O inscrito “Regional” é um território complexo, ficcioso, nas palavras do sociólogo Pierre Bourdier, um espaço destinado a uma falcatrua dos espaços. A etimologia da palavra região (regio), tal como a descreve Emile Benveniste[1], conduz a princípio da divisão, ato mágico, quer dizer, propriamente social, de diacrisis que introduz por decreto uma descontinuidade decisória na continuidade natural. Dessa forma, é possível retratar até uma expressão artística urbana como Regional. Tal definição de música Regional tornou-se lugar comum no ambiente das mídias. É quase uma luta entre identidades étnicas ou propriedades (estigmas ou emblemas) ligadas às origens através do lugar de origem dos sinais duradouros que lhes são correlativos, como sotaque, costumes, gestos, etc. São poderes simbólicos e tentativas de demarcações invisíveis. Mas então o que existe? Apenas expressões artísticas de culturas específicas. Muitas delas tem títulos interessantíssimos, tais como Mangue Beach, Cantoria Nordestina, Nova Cantoria, Música Caipira, etc. Assim como Bossa-nova é Bossa-nova. Daí, em grande parte, o regional é considerado como tudo aquilo que está fora do âmbito dos circuitos dos grandes centros ou cidades e é disponível apenas em mídias alternativas ou em iniciativas de apoios governamentais, como projetos e eventos de patrocínio a culturas artísticas e suas variadas manifestações.

Outro desconforto gira em torno do termo Folclore e tudo que este agrega. São complicados certos conceitos e práticas consideradas como “cultura nacional”, folclore, identidades, música popular, música regional e de raiz na identificação dos artistas e suas culturas artísticas. São todos termos etnocêntricos e desvirtuados da cena viva. Folclore por exemplo é uma invenção reacionária e valorativa. Um dos que mais tentam salvar o termo é Antônio Gramsci (filósofo e comunista) com abordagens fluentes, mas até então, para mim, não reagentes. Diante de tais práticas, não é incomum observar comportamentos etnocêntricos que amplificam o grau da cultura-valor e expõem as expressões artísticas provenientes de ambientes diversos a um nonsense colonial (BHABHA).

O termo "folclore" compreende valores e noções que comprometem elementos importantes da alteridade e que são contraditórios na representação do objeto. Um desses principais problemas está na exotização das culturas. As idéias ou aspectos conceituais do folclore tecem conjunto de valores que servem como cenário para esquisitismos e exotismos, os quais, por sua vez, deixam rastros de falsas evidências sobre aspectos intrínsecos das culturas artísticas, principalmente em estudos que investigam tais manifestações. Segundo Renato Ortiz[2], configura-se em situação incômoda, e se agrava quando se sabe da preferência dos folcloristas pelo pitoresco, no qual os interesses são conduzidos para a dimensão do desconhecido, do bizarro, do curioso – “fantasmas, magias, tradições longínquas, culturas perdidas, tribos primitivas” (ORTIZ). Para o pesquisador, o folclore consiste numa “ciência menor”, que se articula à sombra de ciências legítimas tais como a sociologia, antropologia e história.

Comumente, os pontos de vista folclóricos explorados pelo conjunto social de produções culturais e da mídia atribuem valores e juízos, em grande parte, em detrimento de referências culturais ocidentais e etnocêntricas. Nesse sentido, o folclore define, segundo Canclini, os processos culturais como atividades intelectuais, restritivos a certas elites, em que, a partir de visões iluministas, exaltaram os sentimentos e as formas populares de expressão em oposição ao cosmopolitismo da literatura clássica; evidenciaram as diferenças, o valor do local, em oposição ao desprezo do pensamento clássico pelo “irracional”; trouxeram aos olhares hábitos exóticos de outros povos e de camponeses (CANCLINI). O conjunto desses argumentos termina fazendo do folclore uma disciplina que se generaliza nas expressões subalternas, orientado sob os auspícios do tato colonizador, com padrões imperialistas de enxergar as informações artísticas e culturais dos grupos rotulados como folclóricos. Uma espécie de visão do grande caçador branco sobre os costumes que se mantém quase sempre de acordo com uma tradição. O folclore trabalha segundo a concepção de “grupos de elite” que buscam despertar o povo e iluminá-lo em sua ignorância. Dessa forma, existe algo sistêmico tal como uma máquina que retroalimenta o âmbito ingênuo da cultura popular ou de raiz

O cantador Elomar, por exemplo, está incutido em acervos ou fendas culturais que consideram origens interioranas, rurais – telúricas –, ancestrais, mas não somente. Traz universo próprio, em que se mantêm expressões e costumes sobreviventes de uma memória, mas que se posiciona, na atualidade, ligada a outros movimentos artísticos musicais, temalógicos e à indústria cultural (Elomar comercializa CD´s). Sua obra ocupa lugar específico, constituído por outros artistas - cantadores - atuantes, com características peculiares que se retroalimentam. Seus atributos culturais e artísticos não podem entrar em comparação com outras manifestações, colocando-se à margem, no plano de vítimas daqueles não acolhidos por grupos que digladiam por espaços na mídia. Elomar pertence ao movimento da "Nova" Cantoria e têm articulação com culturas capitalísticas, novas mídias, formas de produção e criação. A diferença é que ele não altera seus ideais. Ele mantém sua produção cultural preferindo vencer limites restritivos da própria indústria cultural e dos fenômenos explosivos da cultura artística de massa. Enquanto isso, nos bastidores da cultura, as concepções folclóricas ou popularescas tendem a formar posicionamentos românticos e equivocados a respeito do cenário Elomariano e dos representantes da "Nova" Cantoria, na construção de um resgate do espírito antiquário (ORTIZ) e formulações reacionárias a respeito do sujeito que ali se inscreve.

O povo é “resgatado”, mas não conhecido (CANCLINI).

A intenção de divulgar esses ensaios atende a um campo dialogal desse tempo em que algumas comunidades insistem em roteirizar a dinâmica cultural dos povos e suas manifestações artísticas. Essas estruturas giram de acordo com os regimes periodistas e equivocados das análises culturais, principalmente as jornalísticas. A intenção é estender a conversação e nunca fechar os sistemas, nem possuir a certa razão. Mas sempre elucidar e abrir os campos do jogo, possibilitando outra forma de análise que desconcentra do lugar comum.

Desculpem a imensa verborréia. Amplexos malungos a todos.

[1] Émile Benveniste (1902, Cairo - 1976) foi um lingüista estruturalista francês, conhecido por seus estudos sobre as línguas indo-européias e pela expansão do paradigma lingüístico estabelecido por Ferdinand de Saussure.
[2] http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.jsp?id=K4781351Y1

Macchina Fame Famulus

2008-05-03T15:44:00.000-07:00

“(...) faça rizoma e não raiz, nunca plante! Não semeie, pique! Não seja nem uno nem múltiplo, seja multiplicidades! Faça linha e nunca o ponto! A velocidade transforma o ponto em linha! Seja rápido, mesmo parado! Linha de chance, jogo de cintura, linha de fuga. Nunca suscite um General em você! Nunca idéias justas, justo uma idéia (Godard). Tenha idéias curtas. Faça mapas, nunca fotos nem desenhos (...)” Gilles Deleuze em Mil Platôs vol. 1

Em 2006 certa dupla de empresários - Gustavo Kaufmann e Carlos Marinho (Caco) - chegaram ao antigo negócio em propaganda do qual era sócio: uma agência de publicidade. Vieram atrás de novos retratos para o restaurante (Steak House) que iriam empreender. Queriam algo aberto, inovador, amplificado, diferente. Desafiante face ao experimentalismo e tempo dispensados para desenvolver projetos como esses. Após minha sociedade desfeita continuaram sendo meus clientes. Hoje, trabalhamos construindo conceitos que são mais que idéias: são ideologias gastronômicas. O resultado inicial foi uma coleção artística de 5 painéis para o DOC que entitulei: Macchina Fame Famulus . A seguir a descrição que apresenta as peças:

“A coleção dos painéis do DOC são visagens – visões e imagens – de um mundo fantástico, surreal, cômico, gastronômico, visitado, inicialmente, apenas pelo imaginário. Mas trouxe do imaginário um apanágio real, prático, visual. É só conferir na passagem ou gastando uns segundos diante deles para compreender que estão ali, apesar de fixo, móveis. Apesar de retos: profundos, tridimensionais. A coleção Macchina Fame Famulus – um pedantismo trazido do latim, para insinuar a vaidade charmosa das palavras que preenchem a boca – ou seja, Servos da Fome e da Máquina -, propõe a aproximação, a tradução gastronômica do DOC para o estético. É puro deslumbre para os olhos, fantasia para o tempo, para a freqüência ao maravilhoso lugar preenchido pelo bem estar e finos sabores, aliciado ainda pela gravidade e rusticidade de culinária sem igual. Um cardápio exclusivos de pratos especiais e sobremesas luxuriantes. Bom apetite visual e gastronômico.”

A edição n° 270 de 2008 de Casa Vogue tem uma reportagem que publica esse trabalho e expõe suas principais aplicações sob a arquitetura de Márcia Meccia[1], elevando ainda mais o concept design da casa. A assessora de imprensa do DOC, Adriana Nogueira, recentemente me entrevistou para uma publicação que ainda não posso divulgar. Mas sob autorização de Carlos Marinho, Chef e sócio do DOC relato na íntegra a entrevista:

Adriana Nogueira: Como chegou até o DOC?
O DOC chegou até mim. Eles vieram por causa de um trabalho anterior que desenvolvi para a Forneria Quintano, de quem são amigos.

AN: Como foi construir o conceito da comunicação?
Foi denso. Um experiência de descosturas sobre coisas pré-estabelecidas. Na verdade não há nada a comunicar. Não existe uma militância pré-estabelecida para propagar idéias. É sempre a sensação, a experiência visual a partir de elementos que tem a ver com a Steak House acrescentado àqueles que reproduzem imagens de cenas e coisas cotidianas. Foi divertido também porque o conceito é muito a imagem do que os donos pensam sobre seu negócio, é um jeito de antecipar o taste, os aromas, e os designs dos pratos. Em grande parte eles são muito responsáveis pela empreitada das peças pois tiveram a ousadia de acreditar e aprovar as idéias.

AN: Com quais elementos teve que romper e que outros agregou?
A ruptura maior foi com as idéias consolidadas sobre os aspectos estéticos da gastronomia. Os empresários dessa área são muito inclinados a investirem apenas na imagem dos itens do cardápio e terminam colocando na parede os quadros dos seus pratos principais ou mais bonitos. É uma visão essencialista, óbvia. Não encanta, não provoca e às vezes sugestiona um ou outro freguês. Mas não acrescenta ou possibilita uma postura identitária, uma qualidade estética ao ambiente. Não é uma foto de comida que vai dizer que esse ou aquele ambiente representa valores, conceitos, formas de pensar, agir, produzir e etc. Os donos são jovens empresários e um deles é Chef, um artista dentro e fora da cozinha. Eles sabem o que gostam de ver. Considero que a produção estética que criei é algo que nós, eu e eles, gostaríamos de encontrar se fossemos num lugar como o DOC.

AN: Sua inspiração?
Tantas. O conceito da arte do DOC passeia entre o surrealismo – pertencente em grande parte aos movimentos de vanguarda – e o fashionismo contemporâneo, uma arte mais suja, erótica, retalhada, fusionada. Artistas como Frida Khalo, Pablo Picasso e David Carson se juntam nessa história. Mas acho que são passeios que terminam num estilo pessoal. Tem ainda a inspiração mais importante que é a filosófica. A expressão artística do DOC é repleta de agenciamentos maquínicos, reflete sobre a máquina e a tecnologia que atravessa a vida humana, mesmo enquanto este se alimenta. Na verdade o homem só interrompe a máquina para se alimentar. Mas continua sendo máquina porque já está corrompido, atravessado por esta e não se sabe mais o que é homem ou outra coisa. Dá pra entender? Risos. A isso o filósofo Deleuze chama Devir ou Devenir, que nada mais é do que um “tornar-se” ou “vir a ser” parte daquela outra coisa. Em outro contexto sempre me faço uma pergunta: “qual o propósito desse negócio?”, “Será que é vender comida?”. Cada um pode ter a sua pergunta e resposta e eu tive as minhas: “o DOC não existe apenas para fornecer um cardápio sensacional, ele existe para nos retirar do tédio da televisão”. É uma resposta insana, mas é a que eu vi quando criei o conceito. Sair de casa para ir ao DOC tem que dar mais prazer do que apenas a gastronomia, é um apanhado de circunstâncias que me animam inclusive a voltar. É um chamado ao encontro, ao prazer, ao avesso de toda preguiça.

AN: Como adequar a comunicação visual ao conceito do próprio restaurante, algo novo em Salvador, e ainda atender às expectativas dos sócios?
Acho que tudo que se faz em comunicação visual está muito banalizado na cidade. Tudo agora é chamado de sinalização ou comunicação visual. Se se faz uma placa, um letreiro ou banner chama-se isso de campanha publicitária, de comunicação visual. Eu não faço comunicação visual, eu faço peças artísticas, sem nenhuma necessidade de comunicar algo ou interpretação. E as vezes faço propaganda. Eu trabalho na perspectiva das sensações, é bem diferente, é mais forte, mais vivo, mais rentável para quem contrata. Ganhar impressões é a melhor coisa para peças publicitárias. A opção e desejo de compra sempre está no coração do consumidor. Nos seus afetos. Acho que muitos empresários desse setor ainda não acordaram para isso. Um dia desses eu presenciei uma cena muito interessante, uma pessoa posando ao lado do painel Coffea Crepuscular (Crepúsculo do Café) para tirar foto. Acho que isso disse tudo sobre o que ela achou da casa. Acho que é o arremate da satisfação, depois da boa comida, uma boa lembrança para levar.

AN: O que quis provocar e despertar nos clientes do DOC?
Fulgor, sensualidade, caos, cotidiano, alegria, clandestinidade, poesia, gravidade, suavidade, estesia, vigilância, humorismo, crítica. Mas com certeza já devem ter sentido muita coisa diferente disso.

AN: Sempre teve liberdade de criar assim?
No caso do DOC sim. Em relação a outros trabalhos nem sempre, mas também sempre dei um jeitinho de forçar um pouco a barra e mudar o rumo do processo. Na maioria das vezes consegui, outras não. Mas o tempo as vezes mostra que posso estar certo e daí refazemos os conceitos. Dá pra entender? Outros trabalhos tem uma natureza mais fechada, sem essas possibilidades, pois pertencem a setores mais austeros, corporativos. Mas se tiver uma pessoa aberta do outro lado, tudo muda.

AN: O que mais quiser acrescentar.
Nada mais a declarar. O resto está lá, tem que conferir.

[1] http://www.marciameccia.com.br

Gildes Bezerra, voz do verso e do avesso.

2008-04-25T13:26:00.000-07:00

Talvez você não o conheça,

mas ele sabe muito bem quem é você

e o que se passa aí dentro.

O rosto brame rugas e ainda os cabelos, contorno branco do rosto, espelham perfeitos os setenta e poucos anos. Ao telefone, de pausa em pausa, respeitando o assunto, tranquilamente desmantela seus temas, e, daqui a pouco um poema interfere nossos campos falantes. Assim é um oco do tempo quando a conversa é com Gildes. Uma das melhores coisas da face da terra. Deveria existir um guia para isso assim como aquela publicaçãozinha dos “1000 lugares para conhecer antes de morrer”. Mas Gildes Bezerra, poeta mineiro, nascido na Paraíba e formado em Horticultura é um pequeno castelo para ser visitado. Seu principado de textos dá mais piedade e êxtase que literatura modalizada. Chego a ter pena do amor depois que este é vitimado por seus versos, chego a ficar sem graça depois de cada poema. Mas que final? Não acaba. E quando seus versos viram canções nas mãos de mestres cantadores! Nos´inhora!

Em 1999 ouvi o Cantigas de Abraçar[1]. Almanaque musical duplo e ontológico de Dércio Marques. Uma obra musical que torna possível múltiplas existências. No acervo do CD 3[2] canções que me apresentaram o texto de Gildes. Foram chaves que abriram outras portas da minha vida. Sem brincadeira. É uma face da língua portuguesa anexada aos sentimentos humanos burilada na forma artística e que respondem ao mais profundo de nossos interesses. Gildes é um artesão do belo, um modelador de sentimentos, um espelho para a natureza que está dentro e fora de nós. É perito em coração, saudades e luas.

Minas da Lua
(Gildes Bezerra)

A lua nasce do ventre de Minas

Entre colinas e quaresmais

E eu ponteio a viola enfeitada

De fita encarnada

Pra lua escutar

Tambem as serras de Minas são belas

E são tão altas que de cima delas

Deus olha a terra

E a lua que banha as belezas Gerais

E com certeza o céu e o chão

Daquele sertão

Que e Minas de lá

E as estrelas no céu são boiadas

Que de madrugada

Repastam a paz

De noite Minas se enfeita de prata

Se esta no cio, se deita na mata

E então beija o céu

Fica prenhe de lua, de luz de luar

Eu sei que Rubem Alves[3], este famoso e digno autor, pediu a Gildes versificação para alguns de seus livros e que Ivan Vilela[4], exímio artista, fez música a partir destes. Fico honrado e orgulhoso por Gildes. E também por tantos outros grandes artistas que são parceiros dele[5]. No começo deste ano, em 2008, fizemos uma canção. Essa moda chegou num momento próprio, a vida dava retrato à metafísica desse poema. Daí fiz a canção e co-autoramos:

Tempo Nublado
(Duda Bastos/Gildes Bezerra)

A chuva fina e um coração faminto
Corre o perigo de ser infeliz.
Um sonho embriagado de absinto
Canta o silêncio, porém nada diz.
Ai quem me dera que o sol chegasse
E iluminasse um coração faminto
E este ontem que, quando passasse,
Levasse a dor que dói e que eu não sinto.

E este amanhã que já não sei se existe
Não ilumina um coração faminto.
E a velha lua nova sempre insiste
Em pouco alumiar o labirinto.
Ai quem me dera morta a angústia viva
Que quando mais aflora mais se enfronha
Nessa descrença que se torna ativa
Quando se luta mais do que se sonha.

A poesia é muito difícil. É um dilema da percepção. Está aglutinada em compreensões complicadas. Nossas culturas não são irmãs da poesia, elas são irmãs dos balanços, da ginga do corpo. Para ler ou ouvir poesia é preciso tato e retrato. É como disse Gildes: precisa dois poetas, precisa um que escreve e outro que lê. Precisa do espírito de poeta, se transportar a um estado de poesia. E conta que Chico Buarque disse um dia: “se um artista precisa explicar a sua obra a alguém, um dos dois é burro”. Na minha opinião Gildes é simples. Não é poesia concretista ou lisérgica. Mas é insana. É amorosa e fotografa os campos culturais do Brasil e dos afetos humanos. Ele é simples porque transparece em poucas linhas certas complexidades da vida.

Cissiparidade
(Gildes Bezerra/Nestor de Hollanda)

Cantaram canções doloridas

calaram seus cantos depois

se emudeceram sem vida

se dividiram em dois.

Saciaram na mesma nascente

a sede que o ventre dispôs

se desgarraram da fonte

se dividiram em dois.

Ouviram as mesmas histórias

do livro que o sonho compôs

fecharam as suas memórias

se dividiram em dois.

Jantaram a mesma incerteza

comeram ciúme co'arroz

se levantaram da mesa s

e dividindo em dois.

Choraram os rumos partidos

que o tempo jamais recompôs.

Seguiram caminhos doídos

despedaçados em dois.

Gildes seguirá assim, pousando em leves tintas, pinicadas de canetas e teclas sobre o papel de suas memórias, cabedal de estrelas. Descrevendo o céu ou desmanchando alguém nos participará sua amizade e gosto pelo ser, isso que só lhe custa oxigênio, alma e outro bem: a palavra, linda, tácita, sem a qual nem...Tristezas em trago. Amor aos pedaços. Dor que move o mundo, parte do atraso. Enquanto para nós seu principal tema, por enquanto, é viver. Viva Gildes!

[1] http://cliquemusic.uol.com.br/artistas/artistas.asp?Status=DISCO&nu_disco=6422
[2]Ou... me ensine (Gildes Bezerra – Luiz Celso de Carvalho), Minas da lua (Gildes Bezerra) e Cânticos (Gildes Bezerra – Dércio Marques)
[3] Conheça Rubem Alves: http://www.rubemalves.com.br/
[4] Conheça Ivan Vilela: http://www.ivanvilela.com.br/
[5] Gildes tem músicas em co-autoria com: Amaury Falabella; Amaury Vieira; Arlindo Maciel; Cristina Diniz; Cylene Araújo; Clóvis Maciel; Dércio Marques; Fernando Salomon Bezerra; Gereba; Ivan Vilela; Kátya Teixeira; Luiz Celso de Carvalho; Marcos José Marques Machado; Marcos Leite; Ir. Miria Kolling; Nestor de Hollanda Cavalcanti; Pereira da Viola; Plínio Ribeiro Leite; Renato Kefi; Rubinho do Vale; Uíles de Morais; gravadas por: Ivan e Pricila; Grupo Sol; Clóvis Maciel; Luiz Celso e Jorge Murad; Déo Lopes e Paulinho; Pedra Azul; Rosane Reis; Rubinho do Vale; Lucinha Bosco; Dércio Marques; Saulo Laranjeira; Uíles de Morais; Pedro Lima; Pereira da Viola; Titane; Ruth Staerke e Laís Figueiró; Coral Madri’Art; Pe. Vanildo; Pe. Jonas Habib; Ponto de Partida (Grupo Teatral) e Coral da Ir. Míria Kolling.

Ensaio sobre o equívoco (ou Das inúmeras bobagens daquele filósofo)

2008-04-19T12:34:00.000-07:00

Esbulho à entrevista[1] de André Comte-Sponville à Revista Época[2]

“ As moscas da Praça Pública (...) A praça pública está cheia de solenes bobos e a multidão vangloria-se dos seus grandes homens; neles saúda os senhores da hora presente (...) Não ergas a mão contra eles. São inúmeros; o teu destino não é tornares-te enxota-moscas.”
“Assim falava Zaratustra” F. Nietzsche

Naquelas horas, em Brasília, para aplacar o tédio, posto que estivesse num banco duro de um pequeno parque, eu contemplava algumas pessoas de idade e outras esquisitas a passear seus cachorros horríveis[3]. Possuía também, minutos depois, meu cachimbo e uma revista Época daquela semana. O frio era ameno e eu fazia hora numa das pequenas praças-jardins de um dos blocos de prédios. Tinha tempo de sobra para ler a Época, embora ela não merecesse.

Deparo-me, assim que começo ler, com assertivas missionárias resolvíveis para a “felicidade”. A empreitada parte desse indivíduo considerado pela revista “um dos mais respeitados filósofos e ensaístas da atualidade”. Não tenho nada a ver com seus méritos, são todos dele. No entanto, minhas tripas reclamam no mesmo instante que leio o entrevistado colocar em seu precípuo exórdio[4] respostas a perguntas, quase menos capazes, pistas e fórmulas para a “felicidade”. Em meandros diz que a felicidade é uma busca filosófica e possível de ser encontrada. Uma afirmação, na minha avaliação, demente. Parece uma conjectura Coelhiana [5]de saberes beirando os acervos místicos dos templários ou feiticeiros. Ou quase isso.

Comte-Sponville, em suas respostas, faz da felicidade uma busca filosófica. Para ele a felicidade se comporta como algo possível a ser encontrado no final de um processo. Ele parece pragmatizar – ou plastificar - um ideal humano. É óbvio que a felicidade converte-se num ideal pois habita no campo das idéias. A felicidade é uma ideologia. Para ele é como se fosse um produto. E é viável seguir uma idéia, ou o conjunto destas, que podem proporcionar a felicidade. Esse filósofo convoca elementos simbólicos que apóiam algumas ideologias mal inscritas em campos de felicidade. São modelos muitas vezes reacionários, capitalísticos que embromam a temporalidade da vida. Potencialidades morais. Tais poderes pregam sensos comuns e atuam em produtos valorativos tais como o modelo de família, imbecis felizes, ateísmo, riquezas, etc. A dificuldade de André está no campo valor daquilo que implica uma construção específica do Ideal de felicidade. O discurso é positivista e pessoal. E existem milhares de seres matriculados nessa forma de vida. Ele, de certo modo, está certo enquanto são em sua maioria, na sociedade, os seres massacrados sob a égide de emoções pré-fabricadas. Adeus a singularidades.

Em uma de suas passagens revela que a esperança é um agravante para se encontrar a felicidade. Como se esta estivesse por aí perambulando, podendo ser descoberta a qualquer instante. Um produto de vitrine para ser adquirido por certa quantia, desde que se possa pagar. O autor ensurdece com seus formulismos de felicidade. Para ele a esperança é um achado de apenas desejar o que não se tem: “porque só esperamos o que não temos”.

Respiro com dificuldade. Esperança não é isso. Não está na dinâmica da posse. O fenômeno da expectativa é um dado desse processo de acordo com uma das principais virtudes do ser: a paciência. Trata-se da natureza expectante do indivíduo absorto numa sociedade de lutas para viver ou sobreviver. O homem expectante aguarda otimismos e vontades que o estimulam a continuar. Mas, continuar a quê? Inicialmente ao aprendizado que nutre esse processo. E não ao propósito enfadonho por resultados, pelo tesouro escondido, pela cura. A felicidade para esse materialista mais parece um produto enlatado escondido atrás de um rótulo. Esperar é uma profunda experiência humana. É um sabor audacioso e em certos casos uma questão fatídica.
Por detrás de seu ateísmo revela símbolos sincréticos que falseiam o amor como algo imbricado na reificação, algo solto no espaço, algo de vínculo apenas orgânico. Faz do amor uma propriedade fisiológica como se pertencesse ao metabolismo do corpo. Comte-Sponville trata ainda a fé como elemento desestruturador psicológico. Quando na verdade as experiências mostram algum contrário . Em outros casos o cárcere dentro de uma religião e a libertação desse torna-se uma experiência que faz do ser um minerador ao centro de suas convicções e o capacita a tornar-se apto a descobertas (partidas e retornos). Ao mínimo uma compensação sensata: o que aconteceria sem a fé? A sociedade talvez mergulhasse na barbárie. Outras vezes, acho, isentos de fé; as ocupações guerrilheiras, seqüestros - relâmpago e balas perdidas; pareceriam brincadeiras infantis. E ainda: o capitalismo tsunami acabando em poucos segundos com iniciativas decanas ou seculares de negócios. E mais a sociedade “viking” compeliria os seres a subjugar pela força. A fé parece equilibrar a equação estabilizadora da sociedade tendenciosamente maniqueísta.

Sou cético em relação ao tecido social sem articulação espiritual. Sem a metafísica a humanidade fica óbvia. Mas falo também ao deslocamento pelo divino em atos e incursões a um ser superior. Ao se pensar na dimensão do seu próprio corpo, os ateus imaginam que o elemento vital parece sustentar-se ou por princípios físicos ou mágicos. Vamos escolher? Outros ateus, descrentes pesados, encontram assertivas menos industriais ou publicitárias, mas é visível que Comte não escreva livros, e sim os fabrique. Tal como o seu “O Pequeno Tratado das Grandes Virtudes “, uma bobologia operante que pretende adestrar pessoas para o bem. A cada minuto surge um novo Cristo, Buda ou Maomé. Nada novo sobre o sol. Este livro é mais perto de uma ditadura mascarada em publicação de cabeceira para pessoas mal-amadas. Mas também qual o problema em ser mal amado? Vamos discutir as culpas e traçar um projeto de conversações sem fundamentos. Leia “Ecce Homo” de Nietzsche. Aliás leia os dois. A postura caudatária de André a Frederic chega a ser imoral frente as cópias e deturpações que faz desta lúcida obra e (de quebra) de tantas outras.

Retire o espírito do homem – talvez até o espírito hegeliano[6] - e ele desmoronará. Coloque essa lei, fundamente os atos que agirão em função de idéias moralistas e crendices morais e convocaremos o terrorismo no corpo, mente e sociedade. Expurgo os clichês com os quais esse filósofo se diverte. Não é problema pensar a felicidade, mas é terrível fazer uma enciclopédia de modelos desta para os outros. Assim como a publicação de auto-ajuda é uma farsa. A televisão é mais edificante, um filme de Holywood até. Melhor seria se ele apagasse suas pegadas. Isso não vai acontecer, pois ele lucra fantasticamente sob a roupa de filósofo. Ele é um homem esperto e feliz.

[1] A entrevista pode ser encontrada em http://revistaepoca.globo.com/Revista/Epoca/0,,EDG76063-6014,00-A+CONSOLACAO+DA+FILOSOFIA.html
[2] Revista Época n° 450, janeiro de 2007.
[3] Triste o costume de se criar poodles e cachorros em miniatura que mais parecem ratos. Essas pragas brancas e cardíacas infestaram o planeta transformando-o num verdadeiro mundo-cão. Desculpe o criticismo exagerado. Perco o(a) amigo(a) mas não perco a piada.
[4] Aquilo que antecede ao discurso. Ver o esquema aristotélico do discurso.
[5] Paulo Coelho, criador de contos-de-fadas para adultos infanto-juvenis.
[6] Uma esfera última do pensamento humano. É no espírito que está a sua fonte. Mente, para Hegel, se distingue do espírito. Somente o homem, como ser pensante, é capaz de produzir sentidos de beleza. Na verdade, o espírito direciona-se para a existência individual do homem através de seus devenires. O espírito absoluto é uma das necessidades de entendimento do mundo por intermédio de seus aspectos ou arquétipos gerais, que, entretanto precisam de um encaminhamento para o individual. A arte faz essa mediação de forma sublime. O espírito absoluto adquire vida no nível da generalização: pensamos sempre abstratamente e, no entanto, sentimos individualmente. Trecho adaptado da Idéia e o Ideal, de Estética. Coleção Os Pensadores e do texto de Elba B. R. da publicação Cantoria Nordestina: música e palavra.

Luiz Britto, letras e tintas

2008-04-10T22:02:00.000-07:00

Vivo desse modo e é como vivo.
Eu só trabalho com achados e perdidos.
Clarice Lispector

Aos visitantes, ouvidores e amigos, uma seara de ventos diurnos – posto que nessas noites de abril quase nada sopre – invadem o simples adentrar da minha sala. Sorrisos rubis se abrem no mesmo instante que os olhos cavam a estética mais vibrante desse lugar: o painel de dois e sessenta por um e quarenta metros. É um casario meso-impressionista, alicerçado em cores vivas e terrais. Pintado a encomenda para uma nova casa que tive, veio em tela viva para ser crucificado ali mesmo. Exposto não decora o ambiente, o quadro tornou-se o ambiente e o resto o adorna. Só descobri meses mais tarde que o painel guardava um autógrafo com dedicatória.

Luiz Britto é baiano de Salvador, tem 65 anos, seus quadros são em algumas centenas, dezenas de esculturas e seus livros 50. De longe um dos pintores mais frondosos e vérvicos que conheço. Exímio baterista de jazz e pinicador de piano – como a si mesmo reclama – gosta de sentar e conversar. Prefere fazer chacota simples com as mazelas sociais e manda desavisados, que levam cachorros para o coco na rua, criarem cavalos no apartamento. Um jeito elegante de mandar os cachorreiros se foder. Isso está lá na calçada, pregado numa pedra. Em outra época havia uma placa de madeira pintada à mão com os mesmo dizeres. E em outra: “Abaixo o som, Kombi de frutas” e eu numa passada rápida de olhos lia “Abaixa o som, filhos das putas”! São retratos simples cheios de humorismos que abrigam o empedernido e sincero olhar de Luiz para a rua que passa. É lenda viva.

Em outras épocas, cansado da velocidade dos carros na pacata Rua Recife no Jardim Brasil, reclamava às autoridades. Elas nada faziam, mas ele sim. Construiu quatro quebra-molas num trecho de menos de 100 metros. Para suplício dos carros de passeio e divertimento da garotada – sim, eu era um deles – nos anos oitenta que ficavam a postos dentro do ônibus escolar para pular quando passasse pelas quatro pequenas muralhas. Atrasava a viagem, mas era estranhamente delicioso. Nem imaginava que conheceria, um dia, o autor dos mesmos.

O escritor e menestrel é envolto, em refúgio urbano, numa das últimas casas pitorescas da Barra. É uma pequena casa, obscura e atravessada por diversas interferências dos dons do artista. Uma simples mata desconvida, de certa maneira, qualquer intruso, mantendo a privacidade da família. Produz intensamente depois que se alforriou de um trabalho cívico, metódico e rotineiro. Aposentou-se para começar a trabalhar de verdade. Por esses dias finalizou o seu 50° livro. Um número muito à frente dos grandes literatos brasileiros. Mas, apesar de seus números, pouca gente o conhece. Alguns gatos pingados, artistas e intelectuais o sabem. Luiz é, dessa forma, um artista embrionário no acervo popular do Brasil. Habita uma fresta perdida, vive numa ninguendade aquém da sua importância para a pulsação histórica da arte contemporânea que acrescenta ao acervo do País. Mas talvez este seja o lugar mais importante para ele: o silêncio. Pelo menos por enquanto.

A pé, generosamente, leva os novos lançamentos para as bibliotecas e universidades, tal como os retirantes em busca de água, só que desta vez ele é a fonte. Em Nova York e outras cidades americanas seus livros ocupam estantes das mais conceituadas bibliotecas universitárias. Suas tentativas buscaram as livrarias daqui, mas veio, em seguida, um resultado ínfimo de projeção. De vendas não sei. Então vai de grão em grão buscando expandir seu universo, mostrando as suas fazendas de esperança. Britto é mais difícil num lugar muito pobre como a Bahia. É praticamente impossível para as mentes lavadas com a água suja da televisão. A TV não é o diabo, suas emissoras é que o são. Inviável para as elites que gostam mais de um sofá do que uma exuberante tela. Chato para a juventude - que sabe apenas escrever o próprio nome.

Ainda lhe resta o nome no conjunto dos pintores mais diferenciados da cidade. As galerias o sabem. Ainda lhe cabe a consideração e apreciação dos grupos que fazem parte e trabalham pela sua mídia de gueto. Pelo menos ainda lhe resta muita saúde pela frente: não vai parar tão cedo. Mas parou de jogar água nos vizinhos barulhentos. Uma grande pena!

Favelinhas Educacionais.

2008-04-06T05:19:00.000-07:00

A pedagogia do dominante é fundamentada

em uma concepção bancária de educação.

Paulo Freire

Uma das coisas mais paradoxais que existe são Faculdades Privadas posando de societais. Leia-se: acudindo os pobrezinhos e marginalizados da sociedade com projetos de inclusão, reparação, instrução, formação, o que diabo for. É no mínimo falsidade ideológica. Mas existem projetos e projetos. Não quero dizer com isso que não existam trabalhos frutuosos ou sérios. As filantropias estão na moda, e, assim como esta, nem todo mundo sabe como usar.

Na verdade trata-se de grupos quase carnavalescos – docentes - que pleiteiam adesão de foliões/estudantes para os abadlomas ou diplomadás (uma adaptação grosseira misturando diplomas com abadás, aquelas indumentárias carnavalescas baianas). Montar um projeto desses é quase montar um bloco. Existe todo o aparato: mobilização humana e confecção de veículos e oportunidades - mas no final é só desfile. Tudo lindo, mas é apenas grito de carnaval. Aqueles outros – os pobrecitos de Jesus - gritam em seus vasculhos de desespero, clamando formação ocupacional e a continuidade desta, numa construção global de campos educacionais. É aquela história: todo menino do Pelô sabe tocar tambor, mas não sabe ler.

Quem financia a sustentabilidade desses projetos? As IES[1] particulares não o farão, mas bolarão o projeto. Mesmo as grandes empresas não sustentam suas criações, é só observar a situação do Liceu de Artes e Ofício da Bahia, enquanto patrocinado e abandonado por uma grande empresa que financiava sua pers-ex-istência [2]. Sabemos as crises dos últimos tempos: estudantes largados no meio de seus trajetos e professores e funcionários com salários atrasados.

A casa só cai onde o dono não anda.

Um grande banco também faz. Há 100 milhões de anos geram sustentabilidade na Cidade de Deus[3] com vários projetos educacionais. Mas é claro! Uma empresa de lucro bilionário[4] tem que fazer uma gracinha para justificar o poder de seus juros.

Daí diversos grupos docentes se organizam para posar de assistentes sociais com fins lucrativos. Tudo isso a fim de justificar seu compromisso e ativismo nas IES particulares onde ensinam. As IES por sua vez sentem-se palosas e elegantes por estar cumprindo com o seu dever. Sentem? Tal qual o padre com sua paróquia, o médico e seu paciente, o marido e sua mulher. A consciência empresarial – se é que existe – agora se processa no sono dos justos, típico dos que foram encostar a cabeça no travesseiro depois do dever cumprido. Será?

Paulo Freire não era um utopista. Imagino que neste momento se revire no túmulo. O que fizeram com a sua Pedagogia do Oprimido grita aos céus. Confundiram vocação social com vocação assistencialista, educação com esmolação. Distorceram tudo em prol de propaganda capitalística e eleitoreira. Trabalharam para soltar o homem, mas não o libertaram.

“O movimento para a liberdade deve surgir e partir dos próprios oprimidos, e a pedagogia decorrente será aquela que tem que ser forjada com ele e não para ele, enquanto homens ou povos, na luta incessante de recuperação de sua humanidade[5]".

Vê-se que não é suficiente que o oprimido tenha consciência crítica da opressão, mas que se disponha a transformar essa realidade. Trata-se de um trabalho de conscientização e politização. Esses trabalhinhos chamados de societais de algumas IES particulares servem apenas para colocar esse outro no lugar dele. Esse outro “pobre” é quase como um índio colonizado. No sistema bancário de Freire, uma vasilha para ser preenchida pelo conhecimento. Não dá pra lavar a vasilha. O coletivismo está mais para semelhança etimológica com a lotação do fim da tarde do que o sentido ético que representa.

Tão estúpido quanto tudo isso é o programa televisivo da Regina Casé. Aquele que aborda os favelados com o projeto de resgatar ou promover a cultura e artes desses agrupamentos extra-intra-sub-urbanos. Sim, porque a favela quase não faz parte da cidade, ela entra como um adereço igual aquele do carro alegórico da Sapucaí. Nisso as cidades brasileiras são exímias carnavalescas. Pelo programa da Regina parece que existe algum grau de desejabilidade ou conformação do Brasil com as favelas ou com a vida no subúrbio ou periferia imersa nos genocídios, tráficos, precariedade infra-estrutural , oficinas de desmontes, grupos de extermínio dentre outros podres. Mas a produção artística é pautada como linda e maravilhosa. Aliás, a apresentadora em seus coquetéis nada deve ter de suburbana, mas porque está no jogo da aparência, na sujeição do tosco, posa de líder comunitária fingindo que vive na circunstância do pobre.

Enquanto isso nas FDAPSM - Faculdades Deus me Acuda para Sobreviver no Mercado - se inventa (cata por aí) uma instituição carente pra poder ajudar. Quem sabe assim o pessoal olhe melhor e faça uma caridade de inscrição nos cursos ofertados. Resta apenas uma versão menos idiota do clamor carnavalesco: “bota o pé no chão...”.

[1] Instituição de Ensino Superior
[2] Trabalhadores do Liceu protestam nesta segunda. Disponível em: http://www.atarde.com.br/cidades/noticia.jsf?id=843577. Acessado em 02 de abril de 2008.
[3] http://wikimapia.org/1247348/pt/
[4] O Bradesco registrou lucro líquido de R$ 4,007 bilhões no primeiro semestre de 2007, valor 27,9% maior em relação aos primeiros seis meses do ano anterior e o maior na história do banco para o período. Fonte: http://noticias.uol.com.br/ultnot/efe/2007/08/06/ult1767u99520.jhtm. Acessado em 03 de abril de 2008 [5] FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia: saberes necessários à prática educativa. 15. ed. São Paulo : Paz e Terra, 2000.

Elomar, aquele grande país.

2008-03-30T15:08:00.000-07:00

As canções do Sertão Profundo de Elomar Figueira Mello.
Apresentação para o Curso de Letras da UNIME – Lauro de Freitas, 30 de outubro de 2007.

Próximo ao átrio receptivo da Casa dos Carneiros, pelo qual se chega através de uma rampa, está a Sala Dos 7 Candeeiros. Hoje, um pequeno teatro para 200 convivas que se abre em meio a um local “perdido”, deslocado dos circuitos culturais de qualquer centro urbano. A Casa dos Carneiros fica num povoado chamado Gameleira, localizado a 19 km de Conquista. Um ambiente roçaliano, seco, áspero nessa quadra de outubro. Uma locanda envolta em pó e fumaça de lenha. Bonitos, os candeeiros dispostos nas paredes - seis dentro e um fora - completam a mística daquela canção: “Lá na Casa dos Carneiros, sete candeeiros iluminam a sala de amor. Sete violas em clamores, sete cantadores, são sete tiranas de amor, para amiga em flor que partiu e até hoje não voltou[1]”. Para quem conhece e chega, abre-se um portal atávico. Pirimpilhação de estesias. Para quem não o sabe, não existe catarse. O anfitrião, já fora das horas mortas[2], degusta café e pão. Sinal de que cheguei atrasado. Em seguida não demora a contação de histórias começar, e notícias de outras sendas são permitidas numa troca aprazível de saberes e novidades. Fico impressionado com o cuidado e amor na construção do teatro. No sonho do Bode, como o chamo carinhosamente, ele acorda espetáculo. Embora rejeite a exploração de sua imagem, se permite a câmara cênica para performances. Vou e volto em circunstâncias e a imagem que me toma é cheia de reverberação, nas histórias do cancioneiro Elomariano. Aquela acústica teatral cria e dispersa sonidos, e, logo testo o ambiente, a pedido do próprio Elomar. Ele fica paloso em reconhecimento ao seu grandioso artefato, ao templo da cantoria que torreou.

Perto dali, longe de qualquer razão mercadológica, Elomar refugia-se para distante dos olhares e companhias desnecessárias. Sua economia parece muitas vezes, segundo Jerusa Pires Ferreira, ser uma vingança ao próprio corpo. Talvez. Todo artista traz sua parcela de vaidade e os anos são como lâminas a lhes cortar. Ferido, fica-se exposto nas rugas difíceis. Mas encontro nesse fato do meso-exílio desse cantador, a presença cavalheiresca que precisa ser visitada. E eu preciso visitá-lo.

Ouvir Elomar é sentir algo afogado na ninguendade[3]. Não é música brasileira. É dramático e impossível de territorialidade. Ele inteira um país. Como o Vaticano dentro da Itália. A MPB ou variações dos títulos para a música brasileira, de acordo com o texto academicamente instituído como brasileiro, não encontra enunciados na sua musicalidade e poética. Não me parece de lugar algum. Elomar não tem a cara do “nacional”, de baluarte da pátria ou coisa parecida. Nem tão pouco o estandarte da música regional. Mesmo porque o regional, visitando Bourdier[4], é um terreno perigoso, que traz mais ficção que visibilidade. Aliás, que visível? E esse negócio de cultura regional, música de raiz nem existe (como sempre, isso é outro assunto). Mas o que é então?

É sertão profundo.

Uma concórdia para além dos costumes, cultura rural ou saberes lingüísticos. Panacéia de memórias esparsas no tempo e lugar. O sertão profundo é mundo filosófico, outro fulgurado por um sol diferente. É a impossibilidade metafísica do desprendimento, são altitudes poéticas e musicais que se abrem em resultantes. As obras de Elomar não são resultados de alguma cultura específica, mas de algo que vem de longe, de outras quadras, de outra física e atravessa o corpo inteiro do artista. Algo que não vem da paisagem, na idéia de Merleau Ponty[5], mas a ela se mistura e completa. A constelação do habitat traz a cultura rural para Elomar, este se reveste do sertânico e a produção artística passeia pelas palavras e linguagens dialetais. Recebe as doses de nordestinidade.

Tudo acidente de percurso.

O idioma sertanês – em suas múltiplas variações do português - apresenta-se como elã na construção do inteligível, na afirmação de labirintos dos versos: “(...) i antes ofreceu o mote, pro saco do saqué, e o cassote c´u pote deixo o quati só cu´a fé de qui dent´o do tal pote inda tinha algum café (...)[6]”. Tudo isso para não ser descoberto facilmente, pra ficar ali escondidinho, vendo o romper gota a gota, da arte profética, sertaneza, escatológica e bela. Para poucos, bem poucos. Distante das esquizofrenias capitalísticas – nem por isso alheio ao metal. Não cede, não empresta, nem vibra com “urbanóides[7]”. Tem alma boêmia e se refaz em alegria contando histórias que lembram mais o Pantaleão de Chico Anísio que as invenções de vaqueiros e comadres da caatinga. Não entende a indústria da cultura artística e não faz pacto com os lobos. Mas se apresenta telúrico, capitão, príncipe, vaqueiro na roupagem de música lúgubre e por demais épica, ofertando generosamente o seu imaginário e causos com ciganos. Ergo todas essas idéias com uma xícara de café forte. As horas arrematam o tempo, que passa lamentavelmente. Mas no cair da noite, lá na Casa dos Carneiros, sete candeeiros iluminam a sala de amor.

[1] Cantiga de Amigo. Letra e música de Elomar Figueira Mello. Presente no CD Das barrancas do Rio Gavião. Direção de Produção: Roberto Santana. Apresentação de Vinícius de Moraes. [S.l.]: Philips, 1973. 1 CD. Distribuído pela Polygram.
[2] As horas da morte de Jesus Cristo, entre 15h00 e 17h00 da tarde.
[3] RIBEIRO, Darcy. O Povo brasileiro: a formação e o sentido do Brasil.
São Paulo: Companhia das Letras, 2006.
[4] BOURDIEU, Pierre. O poder simbólico. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2005.
[5] PONTY, Maurice Merleau-. Fenomenologia da Percepção. São Paulo: Martins Fontes, 2006.
[6] Desafio, presente no CD : MELLO, Elomar;MARQUES, Dércio; XANGAI, Eugênio Avelino. Auto da Catingueira. Manaus: Sonopress 1984a. 2 CDs. Editora e Gravadora Rio Gavião.
[7] Urbanóides são, de acordo com Elomar, os cidadãos que vivem na Urbis
e discriminam as culturas campestres.

O amor é um movimento de contra si

2008-03-23T09:33:00.000-07:00

“O amor é um movimento de contra si (...) vai de encontro à vontade choramingosa de ser amado, que nos conduz, todos, ao psicanalista.”
Gilles Deleuze

Existem razões para ter cuidado quando se pensa o que é o amor. Tido como sentimento, esta ação/sensação humana, pode revestir-se de uma faceta para justificar certa mobilização em prol de afetos e sensações luxuriantes. De fato, o amor nada tem a ver com delicadezas enfadonhas dos temas periodistas das novelas ou das canções. Embora não se abstenha de atividades da libido. Tais delicadezas podem ser belas e traduzíveis como amor, mas certamente é paixão, algo menos relutante que esse amor, embora, a princípio, muito mais empolgante. Podemos considerar como a paixão romântica.

O amor é outro algo, com toda expansividade dessa outridade. Importa a necessidade que não incomoda e a inexistência de objetividade na busca. Não existe razão concreta pelo desejado nem tão pouco uma dependência ensandecedora pelo suporte do amado.

O ser deseja amor. Mas de que isso trata? Por que alguma necessidade é a busca ou a razão da busca pelo amor?

O amor não é obviamente amor como conhecido por aí. Amor é amar na partida contínua pela outridade dos seres e todo seu entorno. O amor não é simplesmente ser amado. Não há solidão em amar, assim como não há tristeza. O amor que dói não é amor. É outra coisa, talvez uma circunstância sofrida em vista de sensações perdidas, em grande parte despertadas pelo desejo humano de saciar sua margem de prazer. A isso se chama definitivamente paixão. Larossa Bondía inclui que na paixão se dá “uma tensão entre liberdade e escravidão (...) uma tensão entre prazer e dor, entre felicidade e sofrimento, no sentido de que o sujeito apaixonado encontra sua felicidade ou ao menos o cumprimento de seu destino no padecimento que sua paixão lhe proporciona”. É importante ressaltar que o autor se refere nesse instante a experiência com o amor, algo que a paixão, em seu caráter essencial não proporciona. Em grande parte pela absoluta falta de tempo, em que se faz necessário o desenrolar de uma experiência, já que toda paixão se faz instantâneamente.

Não há solidão em amar, assim como não há tristeza. Parece que ao amar o desejo pelo ser amado é reconstruído e não há nenhuma perda ou vazio. A paixão é o prejuízo de quem se escraviza à necessidade contínua por recebê-la. Tristezas nascem pela ausência do amor. A liberação desenfreada da condição do amor é a propriedade mais humana que existe, depois talvez se posicionem ódio, raiva, rancor, mágoa e etc. Embora, a mola mestra seja a dor e não o amor a mover o mundo humano. Mas isso é outro assunto.

Amor implica na valorização da existência em seus aspectos de humorismo e do bem-estar (felicidade e paz). É o projeto de ações interiores em direção as expectativas desenfreadas sobre o bem. No “bem” cabem todas as realidades e circunstâncias animadoras da vida, cabe o olhar descamado sobre o projeto complexo que é viver, com suas dores e prazeres, infernos e paraísos. Não se trata, tudo isso, de certa expectativa ingênua, mas de alertar-se constante para o bem e para a referência do amor, na direção de atos e pensamentos amorosos. Atos que são práticas de raciocínios, posicionamentos, ética e afetos em direção ao outro humano.

Esperar pelo amor parece vivenciar a sinistra expectativa da dúvida ou do atraso, numa colaboração angustiante com algo insuficiente. A chegada desse amor não é uma aparição formulada pelo desejo, mas ascende dos atos de existência. As ações vitais que elancam as crenças pessoais, áreas de atuação e territórios possíveis. De certa forma, o amor parece desmantelar nossos poderes interiores de auto-suficiência e indiferença ao conjunto do ser amado. É a élégance de saber olhar ao redor. Um estratagema para uma vida de coisas mais clandestinas, mais alegres, fora das concessões e condições que impedem o verdadeiro amar.